小学语文学科融合教育戏剧的创演策略
2025-02-20
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来源：
大众日报
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□孙文欣
《义务教育语文课程标准（2022年版）》指出，小学语文要增强课程实施的情境性和实践性，促进学习方式变革，培养学生创新精神和实践能力。戏剧关注学生知识与素养的双重发展，其“全人化”育人理念成为跨学科主题学习的纽带之一。小学语文教材内容与时俱进、贴近学生生活，将课文改编为剧本，不仅有助于学生对课文内容的深度理解、情感的真切体验，还能有效提升学生对人物内心揣摩、场景想象还原和语言文字表达等综合能力。课本剧的创演历程促进了深度学习的实际展开，从剧本的创意研发到舞台上的精彩呈现，学生的知识积累、思维方式、情感体验、意志品质以及价值观念等多方面得到发展，实现学生在能力和专业素养上向更高层次的迈进。
剧本创编：挖掘内涵，激发创意
剧本创编是一项既富有挑战又极具创意的语文学习活动，它不仅要求学生在理解课文原文的基础上进行创新，还要求他们能够将文字转化为适合舞台表演的剧本形式。剧本创编活动通常安排在精读学习之后，此时，学生已经理解课文主题思想，能梳理出课文情节结构，对人物形象的分析也有准确的把握。在改编过程中，教师应指导学生进行课文的情节梳理，明确主线和支线，确定哪些情节需要保留、哪些可以删减或调整。为了增强剧本的吸引力，教师还可以引导学生适当增加细节描写或设置悬念，使剧情更加跌宕起伏，引人入胜。剧本的改编不仅是情节的重新组合，更是对人物性格特征的深入挖掘和拓展。在保留原文中人物性格特征的基础上，教师应鼓励学生根据演出需要进行适当的拓展和深化，必要时甚至可以考虑新增角色来丰富剧情，这既有助于提升剧本的观赏性，还能让学生在创作过程中更加深入地理解人物性格和故事情节。
教师在指导学生改编时，应从人物内心活动、对话编写、动作与舞台提示等几个方面进行。人物内心活动的设计，有助于小演员更好地理解角色，对于整体表演起到指导作用。对话是剧本的灵魂，在编写对话时，可以借鉴课文中的经典台词，但要进行适当的改编和创新，注意将书面语言口语化，力求简洁明了，避免冗长和复杂。动作与舞台提示在剧本中是不可或缺的，它们不仅能够帮助学生明确表演环节的顺序，还能确保演出过程的协调统一。因此，在剧本创编过程中，教师应指导学生注重细节描写，确保每一个动作都与剧情发展紧密相连，每一个舞台提示都能为演出增光添彩。
写作表达是小学语文培养的重要学习能力之一，教师应紧扣语文学科教学目标，让学生在创编剧本的过程中，反复推敲，精修细改，不断提升写作表达能力。对于小学生来说，初次完成剧本创编任务无疑是一项挑战。因此，教师需要循序渐进地指导学生，使其逐步掌握剧本创编的技巧和方法。在这个过程中，教师不应操之过急或代劳过多，要有足够的耐心，鼓励学生大胆尝试，让他们在实践中不断成长和进步。
角色设定：尊重差异，兼顾平衡
在小学生排练课本剧时，角色分配应遵循“尊重学生意愿、兼顾团队平衡”的原则。具体来说，教师应根据每个学生的性格特点、表演天赋、语言表达能力以及课文角色的需求来分配角色，确保每个学生都能在适合自己的角色中发光发热。同时，要充分尊重学生的个人意愿，鼓励他们勇敢表达自己的想法和喜好，尽量满足他们的角色选择需求，以激发其参与热情和表演积极性。此外，要兼顾团队的平衡，确保各个角色之间的搭配合理，避免出现过强或过弱的角色配置，影响整体表演效果。在此过程中，应引导学生理解并尊重每个角色的重要性，培养他们的团队合作精神。
场景道具：就地取材，创新设计
课本剧的场景和道具的准备工作，可以结合美术、劳动学科进行，根据实际情况安排学生设计和制作。教师应引导学生就地取材，充分利用现有资源，在设计、配色、光泽以及舞台效果等多方面综合考虑，力求道具简洁、实用和美观。在此过程中，可以考虑利用废旧物品制作道具，培养学生环保意识的同时，还能激发学生的创新思维。场景的布置要稳固，避免安全隐患。最后，通过彩排预演不断调整场景布置与道具使用，确保它们能有效支持剧情发展，提升表演效果。
综合排练：注重细节，团队协作
宽松、自由的表演环境对于小学生的课本剧表演至关重要。教师应为学生创造一个无拘无束的表演空间，让他们能够自由发挥，展现自己的个性和才华。综合排练可以结合音乐、综合实践学科开展，鼓励学生大胆尝试不同的表演方式和风格，培养他们的自信心和创造力。教师应指导学生根据角色性格和情境变化，调整语音语调和语速，使表演更加生动。通过示范和练习，让学生掌握如何通过动作和表情传达角色的内心世界和情感变化，鼓励他们发挥想象力和创造力，将个人情感融入表演，使角色更加鲜活、立体。在这一过程中，教师可以通过提问、讨论等方式，激发学生的思维活力，帮助他们更好地把握角色和剧情。
团队协作与舞台调度也是排练过程中的重要环节。教师应引导学生加强团队内部的沟通与协作，这就要求学生不仅要熟记自己的角色任务，还要对同伴的台词和动作做到心中有数，使每个角色都能在表演中发挥出最佳水平。同时，指导学生合理安排舞台位置和动作路线，确保表演流畅有序。在排练过程中，教师应及时给予反馈和建议，帮助学生不断改进和完善表演。
教育的本质在于“文化育人”，语文学科作为基础教育的重要组成部分，承载着传授语言文字知识的任务和培养学生思维能力和审美情趣的重任。课本剧的创作与演绎，攻克由文字至舞台、由理论至实践、由语文学科至多领域融合、由外部指导至自我发掘等多重核心挑战，集知识积累、才艺展现、实践操作和综合运用于一身，融合了深度探索、亲历实践和跨学科学习的精髓，促进学生学习与实践深度融合，不断挖掘个人潜能，拓宽认知边界，实现综合素养全面提升。
（作者单位：青岛洮南路小学）
《义务教育语文课程标准（2022年版）》指出，小学语文要增强课程实施的情境性和实践性，促进学习方式变革，培养学生创新精神和实践能力。戏剧关注学生知识与素养的双重发展，其“全人化”育人理念成为跨学科主题学习的纽带之一。小学语文教材内容与时俱进、贴近学生生活，将课文改编为剧本，不仅有助于学生对课文内容的深度理解、情感的真切体验，还能有效提升学生对人物内心揣摩、场景想象还原和语言文字表达等综合能力。课本剧的创演历程促进了深度学习的实际展开，从剧本的创意研发到舞台上的精彩呈现，学生的知识积累、思维方式、情感体验、意志品质以及价值观念等多方面得到发展，实现学生在能力和专业素养上向更高层次的迈进。
剧本创编：挖掘内涵，激发创意
剧本创编是一项既富有挑战又极具创意的语文学习活动，它不仅要求学生在理解课文原文的基础上进行创新，还要求他们能够将文字转化为适合舞台表演的剧本形式。剧本创编活动通常安排在精读学习之后，此时，学生已经理解课文主题思想，能梳理出课文情节结构，对人物形象的分析也有准确的把握。在改编过程中，教师应指导学生进行课文的情节梳理，明确主线和支线，确定哪些情节需要保留、哪些可以删减或调整。为了增强剧本的吸引力，教师还可以引导学生适当增加细节描写或设置悬念，使剧情更加跌宕起伏，引人入胜。剧本的改编不仅是情节的重新组合，更是对人物性格特征的深入挖掘和拓展。在保留原文中人物性格特征的基础上，教师应鼓励学生根据演出需要进行适当的拓展和深化，必要时甚至可以考虑新增角色来丰富剧情，这既有助于提升剧本的观赏性，还能让学生在创作过程中更加深入地理解人物性格和故事情节。
教师在指导学生改编时，应从人物内心活动、对话编写、动作与舞台提示等几个方面进行。人物内心活动的设计，有助于小演员更好地理解角色，对于整体表演起到指导作用。对话是剧本的灵魂，在编写对话时，可以借鉴课文中的经典台词，但要进行适当的改编和创新，注意将书面语言口语化，力求简洁明了，避免冗长和复杂。动作与舞台提示在剧本中是不可或缺的，它们不仅能够帮助学生明确表演环节的顺序，还能确保演出过程的协调统一。因此，在剧本创编过程中，教师应指导学生注重细节描写，确保每一个动作都与剧情发展紧密相连，每一个舞台提示都能为演出增光添彩。
写作表达是小学语文培养的重要学习能力之一，教师应紧扣语文学科教学目标，让学生在创编剧本的过程中，反复推敲，精修细改，不断提升写作表达能力。对于小学生来说，初次完成剧本创编任务无疑是一项挑战。因此，教师需要循序渐进地指导学生，使其逐步掌握剧本创编的技巧和方法。在这个过程中，教师不应操之过急或代劳过多，要有足够的耐心，鼓励学生大胆尝试，让他们在实践中不断成长和进步。
角色设定：尊重差异，兼顾平衡
在小学生排练课本剧时，角色分配应遵循“尊重学生意愿、兼顾团队平衡”的原则。具体来说，教师应根据每个学生的性格特点、表演天赋、语言表达能力以及课文角色的需求来分配角色，确保每个学生都能在适合自己的角色中发光发热。同时，要充分尊重学生的个人意愿，鼓励他们勇敢表达自己的想法和喜好，尽量满足他们的角色选择需求，以激发其参与热情和表演积极性。此外，要兼顾团队的平衡，确保各个角色之间的搭配合理，避免出现过强或过弱的角色配置，影响整体表演效果。在此过程中，应引导学生理解并尊重每个角色的重要性，培养他们的团队合作精神。
场景道具：就地取材，创新设计
课本剧的场景和道具的准备工作，可以结合美术、劳动学科进行，根据实际情况安排学生设计和制作。教师应引导学生就地取材，充分利用现有资源，在设计、配色、光泽以及舞台效果等多方面综合考虑，力求道具简洁、实用和美观。在此过程中，可以考虑利用废旧物品制作道具，培养学生环保意识的同时，还能激发学生的创新思维。场景的布置要稳固，避免安全隐患。最后，通过彩排预演不断调整场景布置与道具使用，确保它们能有效支持剧情发展，提升表演效果。
综合排练：注重细节，团队协作
宽松、自由的表演环境对于小学生的课本剧表演至关重要。教师应为学生创造一个无拘无束的表演空间，让他们能够自由发挥，展现自己的个性和才华。综合排练可以结合音乐、综合实践学科开展，鼓励学生大胆尝试不同的表演方式和风格，培养他们的自信心和创造力。教师应指导学生根据角色性格和情境变化，调整语音语调和语速，使表演更加生动。通过示范和练习，让学生掌握如何通过动作和表情传达角色的内心世界和情感变化，鼓励他们发挥想象力和创造力，将个人情感融入表演，使角色更加鲜活、立体。在这一过程中，教师可以通过提问、讨论等方式，激发学生的思维活力，帮助他们更好地把握角色和剧情。
团队协作与舞台调度也是排练过程中的重要环节。教师应引导学生加强团队内部的沟通与协作，这就要求学生不仅要熟记自己的角色任务，还要对同伴的台词和动作做到心中有数，使每个角色都能在表演中发挥出最佳水平。同时，指导学生合理安排舞台位置和动作路线，确保表演流畅有序。在排练过程中，教师应及时给予反馈和建议，帮助学生不断改进和完善表演。
教育的本质在于“文化育人”，语文学科作为基础教育的重要组成部分，承载着传授语言文字知识的任务和培养学生思维能力和审美情趣的重任。课本剧的创作与演绎，攻克由文字至舞台、由理论至实践、由语文学科至多领域融合、由外部指导至自我发掘等多重核心挑战，集知识积累、才艺展现、实践操作和综合运用于一身，融合了深度探索、亲历实践和跨学科学习的精髓，促进学生学习与实践深度融合，不断挖掘个人潜能，拓宽认知边界，实现综合素养全面提升。
（作者单位：青岛洮南路小学）