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宜学·镜相

一场跨越东西南北的艺术对话

2025-11-01 作者: 来源: 大众日报
  《司徒码头》 60cm×80cm 管朴学
  《一壶豪尽抛青春》 138cm×68cm 张宜
  《景徽堂》 120cm×80cm 管朴学
  《斗蟋蟀》 180cmx97cm 张宜
  管朴学
1968年生,山东潍坊人
中国美术家协会油画
艺委会委员
山东油画学会副主席
山东艺术学院美术学院
教授、博士研究生导师
  张宜
1969年生,山东潍坊人
中国美术家协会理事
中国艺术研究院写意画院特聘研究员
山东省美术家协会常务副主席兼秘书长
  近日,走进浙江省诸暨市鸿一美术馆的观众,都能感受到一场别开生面的艺术对话,“宜学·镜相:管朴学张宜双个展”正于此间举行。这场备受瞩目的展览,将中国写意油画的代表人物管朴学与大写意人物画名家张宜的作品并置,超越了简单的联展范畴,为公众呈现了一场东西方美学思想深度碰撞、南北方艺术文脉温情交融的文化盛事。
  展览以“镜相”为题,构思精巧。“镜”是相互映照,管朴学的西方油画与张宜的中国画在此相互参照;“相”是内在心象,引导观众超越画作形式,直抵艺术创造力的哲学本质。两位艺术家同为山东籍,年龄相仿,却选择了迥异的艺术路径。然而,他们的精神世界却呈现出奇妙的互补与共鸣。正如策展人所言,他们如同从同一文化母体出发,运行于不同轨道的两颗行星,最终在当代艺术的星空中相遇,以其璀璨光芒,照亮了那条隐匿于东西方绘画之间的“会通之径”。
  走进展厅,观众能直观感受到这种跨越文化藩篱的对话。管朴学教授的《古琴》《红荷》等油画作品,色彩浓郁奔放,在强烈的光色对比中蕴含着一种内在的秩序与“升腾之气”。而张宜先生的《钟馗》《狂僧》等大写意作品,笔墨狂放不羁,在大片泼墨与巧妙留白间,勃发着撼人的“浩然之气”。尽管使用的绘画工具截然不同,但两位艺术家都对画面中“气”的流转与生命律动有着极致的追求。
  同样,张宜所推崇的中国画“留白”智慧,与管朴学在油画创作中刻意保持的“一公分距离”,有异曲同工之妙。前者将想象的宇宙交给观者,后者则为主观情感预留空间。这种不谋而合,揭示了东西方顶级艺术在处理虚实、主客关系上的共通智慧。
  本次展览的意义远不止于两位艺术家的个人展示,它更提供了一个重新审视东西方艺术关系的鲜活现场。展览前言别具匠心地将视野拓展至五百年前,从达·芬奇与徐渭的时空遥契,到近代莫奈、塞尚与中国画大师黄宾虹在艺术精神上的隔空呼应,揭示了写意精神作为一种普世美学价值的流变。管朴学以油彩演绎东方写意,张宜以笔墨传达现代思考,他们的实践正是对前辈大师“画无中西”预言的当代有力回应,展现了“和而不同”的文化融合境界。
  此次展览选址书画之乡浙江诸暨,也别具深意。这不仅是山东雄浑磅礴与江南秀润灵动美学风格的一次握手,更是近年来日益频繁的南北艺术交流的延续与深化。两位根植于齐鲁大地的艺术家,其作品既带着北方的雄强厚重,也透露出对江南灵秀气质的吸收,此次来到浙江展出,堪称一次成功的文化“反哺”与南北艺术基因的融合展示。
  “宜学·镜相”如同一座精心搭建的文化桥梁,连接了东方与西方,沟通了北方与南方,串联起传统与当代。它不仅让我们欣赏到管朴学绚烂生命色彩所点燃的生活激情,以及张宜深厚文化底蕴所带来的心灵慰藉,更促使我们重新审视艺术的规则与边界,走向一个超越东西南北、回归艺术本心的“无界之域”。当观者离场,那回荡在心中的“黄钟大吕之音”将继续激荡,引领我们思考美、生命与文化身份的永恒命题。
  本次展览展期将持续至2026年1月4日。在这场跨越东西、融汇南北的艺术对话闭幕前,感兴趣的观众不妨亲临诸暨鸿一美术馆,亲身感受那回荡在心灵之间的艺术共鸣,探索那条隐匿于不同画种背后的“会通之径”。
  管朴学
1968年生,山东潍坊人
中国美术家协会油画
艺委会委员
山东油画学会副主席
山东艺术学院美术学院
教授、博士研究生导师
  张宜
1969年生,山东潍坊人
中国美术家协会理事
中国艺术研究院写意画院特聘研究员
山东省美术家协会常务副主席兼秘书长
  近日,走进浙江省诸暨市鸿一美术馆的观众,都能感受到一场别开生面的艺术对话,“宜学·镜相:管朴学张宜双个展”正于此间举行。这场备受瞩目的展览,将中国写意油画的代表人物管朴学与大写意人物画名家张宜的作品并置,超越了简单的联展范畴,为公众呈现了一场东西方美学思想深度碰撞、南北方艺术文脉温情交融的文化盛事。
  展览以“镜相”为题,构思精巧。“镜”是相互映照,管朴学的西方油画与张宜的中国画在此相互参照;“相”是内在心象,引导观众超越画作形式,直抵艺术创造力的哲学本质。两位艺术家同为山东籍,年龄相仿,却选择了迥异的艺术路径。然而,他们的精神世界却呈现出奇妙的互补与共鸣。正如策展人所言,他们如同从同一文化母体出发,运行于不同轨道的两颗行星,最终在当代艺术的星空中相遇,以其璀璨光芒,照亮了那条隐匿于东西方绘画之间的“会通之径”。
  走进展厅,观众能直观感受到这种跨越文化藩篱的对话。管朴学教授的《古琴》《红荷》等油画作品,色彩浓郁奔放,在强烈的光色对比中蕴含着一种内在的秩序与“升腾之气”。而张宜先生的《钟馗》《狂僧》等大写意作品,笔墨狂放不羁,在大片泼墨与巧妙留白间,勃发着撼人的“浩然之气”。尽管使用的绘画工具截然不同,但两位艺术家都对画面中“气”的流转与生命律动有着极致的追求。
  同样,张宜所推崇的中国画“留白”智慧,与管朴学在油画创作中刻意保持的“一公分距离”,有异曲同工之妙。前者将想象的宇宙交给观者,后者则为主观情感预留空间。这种不谋而合,揭示了东西方顶级艺术在处理虚实、主客关系上的共通智慧。
  本次展览的意义远不止于两位艺术家的个人展示,它更提供了一个重新审视东西方艺术关系的鲜活现场。展览前言别具匠心地将视野拓展至五百年前,从达·芬奇与徐渭的时空遥契,到近代莫奈、塞尚与中国画大师黄宾虹在艺术精神上的隔空呼应,揭示了写意精神作为一种普世美学价值的流变。管朴学以油彩演绎东方写意,张宜以笔墨传达现代思考,他们的实践正是对前辈大师“画无中西”预言的当代有力回应,展现了“和而不同”的文化融合境界。
  此次展览选址书画之乡浙江诸暨,也别具深意。这不仅是山东雄浑磅礴与江南秀润灵动美学风格的一次握手,更是近年来日益频繁的南北艺术交流的延续与深化。两位根植于齐鲁大地的艺术家,其作品既带着北方的雄强厚重,也透露出对江南灵秀气质的吸收,此次来到浙江展出,堪称一次成功的文化“反哺”与南北艺术基因的融合展示。
  “宜学·镜相”如同一座精心搭建的文化桥梁,连接了东方与西方,沟通了北方与南方,串联起传统与当代。它不仅让我们欣赏到管朴学绚烂生命色彩所点燃的生活激情,以及张宜深厚文化底蕴所带来的心灵慰藉,更促使我们重新审视艺术的规则与边界,走向一个超越东西南北、回归艺术本心的“无界之域”。当观者离场,那回荡在心中的“黄钟大吕之音”将继续激荡,引领我们思考美、生命与文化身份的永恒命题。
  本次展览展期将持续至2026年1月4日。在这场跨越东西、融汇南北的艺术对话闭幕前,感兴趣的观众不妨亲临诸暨鸿一美术馆,亲身感受那回荡在心灵之间的艺术共鸣,探索那条隐匿于不同画种背后的“会通之径”。