数字技术赋能动漫设计教育高质量推进

　　□于玺
　　
　　消费市场迭代升级下，公众对文化创意产品的需求激增，如何提高动漫文创产业质量成为亟待解决的关键问题。数字技术加持动漫产业，为动漫文创产业设计开辟了新思路。设计师通过技术手段直观展示并修改创意，显著提升了动漫文创产业设计效率。为此，高校尝试将数字技术渗透到动漫教育教学活动中，引导学生将创意想法转变为动漫文创作品，在实践创新中推动文创产业高质量发展。
　　优化人才培养结构，对接行业用人需求
　　动漫文创产业设计人才培养结构优化调整是促进文创产业高质量发展的基础。高校通过实地调研，了解文创产业用人需求、消费者喜好、发展趋势等，并综合考量学生能力、学科特色、教育资源等多重因素，根据市场变化动态更新文创设计专业课程内容，确保人才培养的针对性。在动漫专业中增设动漫衍生产品开发相关课程，将动漫文创产业需求与人才培养相结合，拓展基于动漫专业与数字技术结合的文创新形态，围绕数字创新设计、数字传播等开展教学，侧重培养数字文创产业管理及创新人才。
　　数字技术在动漫文创产业设计领域的推广应用，促使人才结构向复合型方向发展。高校通过细分文创产业人才需求，将数字文创产业人才能力归纳为理论知识、实践技能、创新能力及管理能力四大类。其中，理论知识包含设计史、设计理论及方法、美学基础等内容，通过集中教学构建动漫文创产业设计基本知识体系；实践技能包含校内实践活动、校外实习，通过将理论知识与实践案例或项目相关联，为学生提供更多实践机会；创新能力主要包含动漫文创产业创意造型、风格定位、交互设计等内容，通过真实项目情境培育学生创造力；管理能力体现在资源整合、合作交流等层面，可通过“项目实践+复盘”的方式，培养兼具文化创意与市场管理的复合型人才。将数字文创产业的人才需求纳入动漫学科的学习中，可以促进动漫学科和产业结合，把握市场需求，从前端的动漫作品创作到后期的动漫衍生产品开发，形成完整的学习闭环。
　　构建合作交流平台，提高创新设计水平
　　文创设计合作交流平台的构建，能整合资源优势，构建“产学研用”一体化培养模式。由文旅部门、教育部门联合搭建文创设计线上交流平台，囊括文创设计展览、爆款经验分享、技术研讨、行业趋势分析等功能模块。广大师生、设计师均可将文创设计产品上传至平台，分享创作灵感、思路及制作过程，与平台用户共同探讨数字技术在动漫文创产业设计中的应用方法；基于热门话题办优秀文创作品展，以社群热度促进文创设计推广；开放作品评价功能，通过用户反馈提高设计水平。
　　以线下文创设计交流活动为载体，促进文化传播及创意碰撞。高校可联合文化部门、文创设计企业、行业协会等，围绕当下文化热点、区域特色文化、社会发展等举办线下沙龙、设计竞赛等活动，如非遗文创设计、生态环保主题文创、城市名片创意设计等。相关部门应积极推动优秀作品成果转化，一方面与文创企业合作，积极推动动漫文创产业的商品化运作，发挥市场推广优势实现产品效益最大化，另一方面对以往优秀文创作品进行分类和汇总，为文创设计教学提供完善的案例资源库。
　　创新校企合作模式，优化实践教学指导
　　基于平等互惠原则构建的校企合作育人模式，有助于实现育人与产业发展的精准对接。文创企业与高校签订联合培养协议，双方共同完成针对地域特色的文旅产品开发，整合地域文化特色，研讨设计方案，对接产品制作，落地整个项目。校企双方发挥资源整合优势，以工作坊形式开展实践教学，崂山动漫文创产业的开发，可充分发挥动漫专业的优势，结合崂山史志等相关资料记载，和相关企业开发新技术加持下的新型动漫文创产业。将文字性内容记载转化为可视化的数字内容，如数字展览，适合在移动媒体上观看的动态漫画、动画短视频等。提炼有崂山文化特色的动漫角色，打造地域特色的动漫IP，利用3D打印技术，制作系列化手办玩具。企业为学生提供市场需求信息及用户反馈，并以订单形式将设计项目交给学生，高校教师引导学生开展实地调研与产品设计，通过一系列操作提高学生的实践操作技能。
　　高校积极与文创企业、创意设计组织、产业园等建立长期合作关系，以产教融合方式为学生提供多样化的实践选择。学生可在教师指导下，深入企业参与动漫文创产业设计的前期调研、创意构思、产品设计、推广应用等环节，系统了解产业运作模式，并在与企业内部人员合作交流过程中，对动漫文创产业设计、市场动态、商业价值等内容有更深刻的认知，不仅锻炼了沟通协作能力，也提高了市场敏感度。
　　加强师资队伍建设，提高数字应用能力
　　多元化师资队伍建设是提高学生创新实践能力的关键。高校应加大数字技术专业人才引进力度，通过师资结构调整、教学理念更新，加强数字技术在教学中的应用。高校应与企业协同构建“双导师”机制，安排具有实践经验的企业人才参与人才培养；完善双向互聘机制，通过教师职业化、企业人员教师化，为教学质量提升与企业效益增加提供支持；邀请行业专家、数字技术人才、非遗传承人等定期入校开展专题讲座，通过前沿知识渗透、数字技术应用实例分享等活动，丰富学生知识储备，开阔学生视野。高校应完善专兼职教师薪资制度，根据授课情况、文创项目收益、知识产权分成等内容，设置差异化的薪酬及奖励机制，激发教师教学积极性。
　　教师是动漫文创产业设计教育的组织者，其数字应用能力培养至关重要。高校应组织教师开展数字技能培训，通过人工智能、虚拟现实、增强现实、3D打印等数字技术培训课程，帮助教师系统了解数字技术与教育教学的关联；积极构建教师交流平台，通过动漫与动漫文创产业开发的跨专业交叉学科之间的交流、教学资源共享、经验分享等方式，鼓励教师主动更新教学理念，提高教学质量；鼓励教师参与数字技术相关文创项目，与企业专业人员共同参与动漫文创产业设计，在真实项目中积累实践经验；支持教师参与高层次国际论坛，与海内外专家学者共同探讨动漫文创产业行业发展趋势及数字技术应用前景。
　　采用多元教学方式，提升人才培养质量
　　多样的教学方式能有效激发学生学习积极性。高校应根据学生实际需求选择合适的教学方式，切实提高教学成效。采用项目进课堂的形式，将传播崂山文化需求作为项目的诉求点，以小组合作的形式完成项目。通过高频互动、个性化指导深度挖掘动漫文创产业设计核心问题；与校企合作探索现代学徒教学模式，学生以学徒身份进入企业学习，促进理论知识与实践技能的有机结合；实施订单式教学，将企业动漫文创产业设计订单交给学生，以市场需求驱动教学，实现“做中学、学中做”。
　　混合式教学方式是实现动漫文创产业设计教育数字化传承的重要手段。教师将崂山史志资料收集汇总并上传至线上教学平台，由学生自主完成动漫文创产业设计基础知识、软件应用等内容学习，并完成配套的文创设计方案。课程教学环节中，教师采用线上线下混合式教学方式，将理论与实践教学相结合，并针对性讲解动漫衍生动漫文创产业开发中存在的共性问题；线上直播或视频教学环节中，学生可借助智能设备全方位了解动漫文创产业设计流程，教师通过问答、作业等互动设置，吸引学生注意力。积极拓展第二课堂，高校合理安排校外实践活动，由教师组织学生开展实地调研，深入文创设计企业了解文创产业现状、动漫文创产业设计全流程等内容，从而强化学生实践体验。
　　完善考核评价机制，综合考察教学成效
　　多维度考核评价体系是衡量学生综合能力的重要手段。教师应构建涵盖项目可实施性设计、项目实践操作、综合素养的评价机制，系统评价学生的学习成果。其中，数字技术、动漫文创产业设计等理论知识的考核，教师可通过课堂表现、方案完成度等方面进行，了解学生对专业知识的掌握情况；数字技术应用及动漫文创产业设计能力的考核，教师可通过实操测试、设计作品评估等进行，全面考察作品艺术及商业价值；团队协作及创新能力的考察，教师可通过小组评价、教师评价、专家评价、网络评价等方式进行，确保评价结果的客观性。
　　过程性评价是动态追踪教学成果的重要方式，推动动漫文创产业设计从结果验收向成长记录转变。教师应重视过程性评价对学生能力的影响，通过项目的完成度、展示效果、参与度等指标，及时评价学生的阶段性成果，引导其通过主动学习提升薄弱环节；通过对比不同时期学生成绩、创意深度、动漫文创产业质量等内容，建立学生的成长档案，直观反映学生的进步情况，教师可根据评价反馈调整后续课程内容，制订个性化人才培养方案。
　　（作者系青岛电影学院副教授；本文为2021年青岛市社会科学研究规划项目“基于崂山史志的动漫新文创研究”成果之一，项目编号：QDSKL2101345)