小戏大唱

　　□ 马立婧

　　由山东滨州市沾化区渔鼓戏剧团创编的大型现代渔鼓戏《煮海》，在第十三届山东文化艺术节新创作剧目评比中斩获优秀剧目奖，并陆续在山东省各地展演公示。这部作品首次将盐文化主题与革命历史相结合，不仅具有浓郁的地方特色，更通过感人的故事激励当代人民群众牢记历史，不忘初心，奋勇向前。当代地方戏曲的创作构思多善于从地方志、人物志和史志层面出发寻求灵感，这使其能够凸显自身特色，也在创作进程中更加游刃有余。
　　沾化位于我国渤海湾南岸，早在商周时期便拥有较为发达的制盐工艺，在千年的历史辗转中，始终是中国盐业的主产区之一。而在民间流传的渔鼓戏同样别具特色，各个行当有着特定的表演规则，渔鼓独特的敲击音色和节奏使其有别于其他剧种，具有粗犷豪放的艺术风格。
　　《煮海》通过现代戏的革新手法讲述了一段令人刻骨铭心的红色记忆。在抗日战争进入白热化阶段时，急需大量海盐救治伤员和食用，八路军找到了沾化赫赫有名的制盐高手刘满堂。原本决定不再从事这一行业的刘满堂率领亲属和乡民共同煮海制盐，以两个月为期为八路军赶制三万斤海盐。声势浩大的行动不幸被日寇察觉，在恐吓和威逼利诱之下，刘满堂的儿子贵良说出了制盐的目的和即将与八路军接头取盐的机密。前来接头的秦梅虽机智逃过了汉奸的盘问，刘满堂却不幸被抓走。面对敌人的威胁，刘满堂巧妙化解危机，返回村落。在行将接头送盐的危急时刻，刘满堂与秦梅消灭了汉奸，连夜采用声东击西的方式发动村民将食盐送上早已准备好的帆船。贵良悔过自新，为送粮队伍争取时间，但他从陆路兜圈绕道的计策被日寇识破，挟持他登上汽艇追击载盐帆船。眼看日军迫近，刘满堂为保护运盐队伍留守在迷惑敌人的草船上，对其心生爱慕的素芬也随他一同留下。贵良最终在日寇的汽艇上与敌人同归于尽，刘满堂为儿子和被敌人杀害的素芬报仇，用煤油灯点燃了草船，引爆日寇的汽艇，壮烈牺牲……
　　荡气回肠的戏剧故事展现出军民的鱼水情深和同仇敌忾的伟大精神，更以小见大地展现出抗战时期许多如刘满堂和素芬一样的无名英雄。作品以“煮海”之名呈现崇高的爱国主义和英雄主义精神，展现出一幅动人心魄的革命史诗画卷。沾化渔鼓戏虽为地方小戏，但在《煮海》的制作中却显现出“小戏大唱”的不凡能力。
　　《煮海》的编创亮点颇多，剧情层层推进，高潮迭起。编剧韩枫、韩萌以淳朴自然的口吻绘声绘色地讲述剧情的起承转合，令戏剧矛盾冲突的发展循序渐进，最终在激烈的敌我博弈中以送盐任务的圆满成功和英雄人物的壮烈牺牲收尾。在对人物形象的刻画方面，有力地避免了脸谱化的弊病。剧中的刘满堂、素芬、二丫等主要角色均有血有肉，立体饱满。他们有着责任感、勇气和顽强的信念，也有着作为普通人的丰沛情感。而贵良这一人物更从贪生怕死向自我救赎蜕变，以生命为代价弥补了所犯的过错。这种人性和心路历程的转变使整个戏剧作品真实可信，对于红色精神符号的呈现也变得掷地有声，入木三分。
　　作为一种板腔体的古老戏曲剧种，《煮海》巧妙自然地将“三句一扣”“二打一扣”“小搓板”“连句”“哭迷子”等经典板式结构结合。“三条腿”的句式结构打破了唱词音乐趋于对称的常规模式，体现出沾化渔鼓戏独立的音乐格调。为使人物形象更加鲜活，在对刘满堂和二丫等人物在特定情境中的心情描述时，还运用了诸如“耍孩儿”这样的唱腔曲牌，将人物的喜、怒、哀、乐等不同情感侧面细致刻画。
　　《煮海》并未采用当下主流的交响风格，而是回归沾化渔鼓戏传统的文武场伴奏乐器中。具有辨识度的渔鼓、简板、唢呐、板鼓、梆子等乐器令音响空间变得更加朴实纯正。层次分明的舞台结构和背景幕布上不断投射的动态画面，使其具有现代戏剧的写实特性。居于舞台正中央可以自由旋转的二级舞台装置，不仅具有丰富的象征性含义，还方便戏剧情节的转场，蕴含着传统戏曲舞台的抽象意境。听觉、视觉及感觉层面“三位一体”有机协调，使这部戏剧作品充满情感张力和文化震撼力。
　　《煮海》回首峥嵘岁月，讲述感人至深的英雄往事，将传统艺术与红色历史融为一体，交相辉映。作为一部具有使命感与艺术理想的优秀现代戏作品，《煮海》秉持传承发展的态度和开放包容的精神，在守正创新中寻求最佳的诠释表达，更体现出沾化戏曲艺术坚定的文化自信与昂扬向上的文化品格。
　　（作者系德州学院音乐学院副教授）