BE美学，“眼泪的艺术”？

　　□ 本报记者 田可新
　　本报实习生 陈雅静

　　BE（Bad Ending）美学是一种网络流行语，指的是一些文学作品或影视作品的结局，只有达到坏结局才最合适，坏结局自带破碎美感。近年来，影视作品和爆款舞台剧将中式BE美学这个词条频频带上热搜，热播剧《周生如故》《东宫》等爱情故事往往充满了坎坷和磨难，大悲结局让观众沉浸在遗憾之中；民族舞剧《红楼梦》营造出极致的BE美学氛围，让观众深刻地感受到人生的无常和命运的悲哀，被视为同品类创作的天花板。有人说，BE美学就是“眼泪的艺术”，其中蕴含着巨大的“华夏美感”。也有人担忧——在当下巨大的流量驱动下，大量跟风创作是否让BE走向“为赋新词强说愁”，甚至愈加狗血和浅薄？

　　别样的精神享受
　　谈起中式BE美学时，你的脑海中首先会出现什么？是《孔雀东南飞》“揽裙脱丝履，举身赴清池”的爱情挽歌，还是《长恨歌》“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的生死离别？是《步步惊心》已知宿命却无从更改的若曦，还是《仙剑奇侠传》最后孤身一人的李逍遥？
　　爆款剧《莲花楼》，重新将中式BE美学带回观众的视野：本以为曾经意气风发的少年会努力治好顽疾，重回武林之巅，上演“扮猪吃虎”的爽文戏码，然而，观众迎来的却是他放下一切最后与江湖告别。在生命的尽头李莲花弃刎颈，断少师，让“李相夷”彻底消失在江湖，孤独走向大海，留下观众意难平。
　　短剧《古相思曲》也赚足了眼泪。历史畅销书作家沈不言从现代回到古代多次，每一次都会比上次更早遇见女主陆鸢，—场双向奔赴的千年爱恋却发生在一条逆向而行的时间线上，以致她情深时他不知，他深情时她不识。开头是垂垂老矣的陆鸢对一脸茫然的白衣少年说“如果你见到那个远道而来的少年，请替我告诉他，我爱过他。”结尾是满脸沧桑的沈不言对六岁的女孩说“如果你见到那个一直等我的姑娘，请帮我转告她，我爱她。”在一堆大团圆的结局里，中式BE美学带着独特的震撼感成为创作的另一种选择，等着在“碎玻璃里找糖吃”的观众买单，上述作品不论在收视率、还是豆瓣评分上都稳居市场的第一梯队，中式BE美学风格无疑在影视受众中获得了成功。
　　如是创作风格，在舞台剧中同样屡试不爽。浙江小百花越剧团的文旅版《梁祝》，因其彰显戏曲特色，精致体现中式BE美学而激发了巨大的网络流量。文旅版《梁祝》在保留经典片段和精彩唱段的基础上，剧情更加紧凑，从更加人性、更加人文的角度补全了“梁祝”故事的发展线条和人物的情感脉络，通过剧情冲突、爱情悲剧、命运无常等方式，深刻地传达了主角的痛苦、悲伤和无奈，有力地推动了传统戏曲美学和当代审美追求的充分融合，彰显出强大的艺术感染力。
　　“这种风格的创作自带艺术魅力。”文化学者苟瑞雪认为。在大团圆结局为主流的当下文化消费市场，悲剧结局因为不完满而带来的“后劲”独树一帜。“从艺术欣赏的层面看，悲剧结局相对更容易被记住，它打破了人们对美好圆满的常规期待，从而更加令人难以忘怀。悲剧所营造的凄美、哀怨等氛围具有独特的审美价值，能带给人别样的精神享受。”她说。
中式悲剧更加触目惊心
　　说当下的网红BE美学是新中式，其实并不准确。它更像是传统文化在当下创作中的融合和集中迸发，那种绵延的创作情感，戳中了人们特别是青年受众的心。
　　传统文化中，悲剧本就有鲜明的特色，力量澎湃——《山海经》中精卫填海的仇不得报，屈原《离骚》里“虽九死其犹未悔”，还有《兰亭集序》《赤壁赋》，都是欢宴最后呈现了人生短暂渺小与世界长远盛大对比的空茫，还有辛弃疾梦回吹角连营“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪迈的尾声，却激发“可怜白发生”的年华逝去的悲哀……
　　相比西方悲剧关注人与神、人与社会的冲突，中式这种悲更具体真实、触目惊心。白居易一句“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”道尽与好友生离死别的悲哀；杜甫说“人生不相见，动如参与商”，人间分离如星辰起落终不见。归有光写思念，不只写思念，写“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”中式的悲不只以或惨烈或悲壮的死亡为结尾。《桃花扇》里李香君与侯方域最终相逢却出家入道，幸福生活在一起的结局并没有达成，他们精神的失落使读者为时代哀叹，是一种悲；《红楼梦》大观园盛景不在，权与财没有给主角可以自由选择的人生去向，最后落得“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”，是另一种悲。所谓“伤春悲秋”，看落花落叶，大江大河，日升月落，中式的悲哀与自然同步，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，无自主意识的自然意向也会为悲情的塑造服务。“年年春草色，肠断一孤坟”，自然的复苏与死亡的静止相对比，悲从中来。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，直抒广阔天地人生寂寥的悲哀。
　　我们或许可以这样看当今流行的中式BE美学：区别于严格文学意义上所说的中国悲剧，实际是在悲剧的演绎中带入了中式的美学元素，是现代文化消费寻求传统中式审美的一种行为。重拾中式美在近几年已成为文化热潮，如汉服妆造的兴起，新中式元素的创新扩散——文化的路我们似乎已经走了很远，但传统的美永远可以激起我们的共鸣。
不能为悲而悲
　　有人将当下影视剧创作中的中式BE美学结局模式归纳为三种：“今生缘尽，来生再续”“孤帆远影，长江空流”和“觥筹交错，迷离惝恍”。有的原著是明显的悲剧向作品，且有着广阔的受众基础，找不到比悲剧更好的结局，于是果断走向悲惨的结局，在赚足了观众眼泪之后拍摄甜蜜的现代番外续集和剧外综艺节目，用“现代糖”弥补“古代刀”。这种模式并非百试不爽，《步步惊心》的现代续集并不被观众买单。观众期待的是意难平被填满，而不是原班人马狗尾续貂演绎一个新的故事。《莲花楼》等结局属于“孤帆远影，长江空流”，暧昧的结局在观众看来就是一个开放性的结局，《莲花楼》结局屡上微博热搜。而后因在央视播出的结局与在爱奇艺平台上有细微不同，最高峰引发了超过54万人在线观看，使剧集在完结之后还有讨论的热度。“觥筹交错，迷离惝恍”指将悲剧和喜剧的走向剪在一起，经典的如《大宋少年志2》，被敌人围困的危情与返乡的美好场景混杂在一起，可以认为是一种幻想，也给之后可能的情节创作埋下伏笔。
　　有相对明确的创作模式和本身作品风格的吸引力，想要创作出一部好的中式BE美学作品并不容易。《风起洛阳》有“为虐而虐”之嫌，《长月烬明》有观众认为其结局“不知所云”。更有一些作品追求极致虐，堆砌的泪点、脸谱化的人物、粗暴浅薄的情感表达，极大地削弱了作品的思想性和艺术性，也从一个侧面反映了其背后以流量、热度、收视率为绝对指向的创作惰性。
　　“首先，必须确保悲剧情节的合理性和逻辑性，不能为了悲而悲，生硬地制造悲剧，否则会让观众难以接受和共情；其次，人物塑造要饱满且真实，他们的行为和选择要符合其性格和背景，这样在悲剧发生时才更能让观众理解和认同；再者，悲剧的呈现要把握好度，不能过度渲染悲伤而让观众感到压抑和不适，需要在悲剧中适当融入一些温暖或希望的元素，给予观众情感上的缓冲；同时，要注重故事的节奏和张力，避免拖沓或平淡，让悲剧情节能够有力地冲击观众的心灵。另外，还要考虑到观众的审美和心理承受能力，不能过于追求极致的悲剧效果而忽视了观众的感受。要通过悲剧传达出有深度的思想和主题，而不仅仅是展现悲伤，让观众在欣赏后能有所思考和感悟。”一位业内编剧对记者说，目前的BE创作仍扎堆在古装剧。他希望能有更多的作品与现实生活相结合，反映社会问题和人类面临的挑战。这样的作品能够让观众在感受悲剧美的同时，也对现实生活有更深刻的认识和理解。