为了更青春地绽放

　　□ 本报记者 蔡可心

　　2025年，故宫博物院迎来建院100周年，中央广播电视总台推出十集纪录片《百年守护》，将镜头对准那些在宫墙之内，为保护和传承中华文明瑰宝而默默奉献的当代守护者。当故宫百年特展“一票难求”时，这部纪录片为无数向往故宫的观众打开了一扇窗口，让他们透过屏幕，感受这座宫殿的深邃与壮美。
　　百年来，故宫从昔日的皇家禁地，变成了人民的文化殿堂。如今的故宫已经成功融入现代生活，备受年轻人喜爱和亲近，成为中华文明的重要标识和文化交流的重要平台，持续焕发着青春活力。
　　《百年守护》所记录的，正是一部不断打破壁垒、开拓创新的“新生”史。
　　1925年10月10日，故宫神武门上悬挂起“故宫博物院”的匾额。这座历经明清两代王朝的皇家禁苑，终于向普通民众敞开了大门。此后百年，开放空间不断扩大，从最初仅少数宫殿可供参观，到如今超过80%的区域向公众开放。养心殿、钟粹宫等建筑相继揭开神秘面纱，而宁寿宫花园，也就是乾隆花园，这处近一个世纪从未对外开放的隐秘角落，也于今年9月正式开放了部分区域，游客可以走进禊赏亭、古华轩、承露台、遂初堂等极具特色的历史建筑，近距离感受其文化魅力。
　　纪录片带领观众走向了故宫的更深处——藏有金丝楠木的地砖、养心殿的铜钱、太和殿的除尘作业、夜巡紫禁城的保卫人员，甚至传说中六百年不积水的地下排水系统，这些细节都在片中一一呈现。
　　持续百年的“去神秘化”过程，不仅意味着物理空间的开放，还是公共文化资源的共享与社会文明进步的体现。从“紫禁城”到“博物院”，故宫完成了第一重“破壁”，使其建筑与文化被更广泛地认知、研究与欣赏。
　　空间开放后，如何修复维护这些古建筑，让它们重新焕发生机？这便是第二重“破壁”，也是这部纪录片的核心主题——守护。
　　十年前，纪录片《我在故宫修文物》火热出圈，文物修复师这一角色走进公众视野，如今，故宫的修复师们依然秉持“择一事，终一生”的匠人精神，但手中的工具与方法已焕然一新。
　　通过数字建模复现乾隆三十年之前的三希堂，借助3D打印技术精准修复文物形状，今天的文物保护工作建立在严谨的科学检测与分析基础之上，可以最大限度地延长文物生命。与此同时，传统技艺依然延续，比如从清宫做钟处开始就未断代的古钟表修复技艺，一座“太平有象钟”从第一代钟表修复师徐文磷修到了第三代王津手中。正如片中所言：“每一位文物修复师，都在用自己的时间，帮文物抵抗着时间的侵蚀。”
　　2019年，故宫博物院推出了线上数字文物项目“数字文物库”，在公开186万余件藏品基本信息的基础上，首批精选了5万件文物高清数字影像向社会无偿公布，以此扩大文物数据资源开放力度，激活数字文物的价值。此后，“数字故宫”的建设步伐逐渐加快，“数字多宝阁”“故宫名画记”等文物展示平台以及“故宫博物院”小程序、“每日故宫”应用程序等一系列文物数字化产品陆续推出，将紫禁城的珍品搬上“云端”。
　　目前，故宫已经完成了超半数馆藏文物的数字化，实现了十万件文物高清影像的共享。观众在家也能轻松看到高清的《清明上河图》，真正实现了“永不落幕的展览”。
　　如果说前两重“破壁”侧重于制度与技术的革新，那么第三重“破壁”则触及另一个核心问题——传统文化如何“活”起来，与当今社会尤其是年轻一代建立有效连接。
　　过去，故宫的故事大多由学者和教科书定义。如今，故宫主动掌握了叙事权，用现代语言重新阐释并传播其文化价值。《百年守护》《我在故宫修文物》等纪录片的热播，正是这种转变的重要体现。它们为冰冷的文物注入了人的温度，从而拉近了公众与文化遗产的心理距离。2014年，一组名为“雍正：感觉自己萌萌哒”的动态照片走红网络，比着“剪刀手”的雍正形象成功出圈。随后，故宫日历、故宫口红等产品不断推出，将紫禁城的美学元素融入了现代生活。在今年热播的旅行综艺《花儿与少年·同心季》中，蝴蝶香膏、奏折咖啡、流沙冰箱贴等故宫文创被带到海外，成为爆款伴手礼。
　　同时，在社交媒体平台上，故宫以更加亲切、活泼的形象出现，通过四季景致、建筑细节、历史知识等内容的展示，吸引了大量年轻受众。这些举措让故宫的文化魅力得到了充分展现，同时也意味着，传统文化完全可以成为当代潮流，走出高墙进入寻常百姓家，成为滋养公众精神世界、构建文化自信的重要源泉。
　　站在百年新起点，如何在推广热度与学术深度、商业开发与文化内核、公众喧嚣与古建保护之间寻求平衡，是故宫必须面对的长期课题。未来的“破壁”或许在于更深层次的学术开放和国际对话，以及将故宫所承载的哲学与美学思想，转化为能够回应现代人精神需求的文化资源。
　　百年守护，不是为了将其封存于过去，而是通过持续的开放与创新，在一代又一代更迭中获得新的生命力。故宫，曾为帝王而开，后为民众而开，如今正向世界、向未来敞开。