道阻且长，与子偕行

　　□ 本报记者 于国鹏

　　在巴黎奥运会上，中国乒乓球队成绩依然夺目。我们为台上获奖运动员喝彩，也要特别为教练、陪练队员等团队成员鼓掌，他们或在赛场边忙碌，或在幕后默默付出，共同把运动员送上荣誉的巅峰。而像网球等职业化程度高的项目，运动员取得佳绩，更离不开团队的支持。
　　体育领域如此，文艺领域同样如此。如果说，在古代写诗做文章基本靠个人才华，那么到了现在，尤其随着新科技的发展，很多艺术门类包括影视剧、戏剧、曲艺等创作，仅靠个人独木难支，需要依靠团队或者依赖团队才能达成最优目标和效果。正所谓“一线容易断，万线能拉船”，团队合作更能助力优秀演员向更高处攀登。
幕后陪练其实也是顶尖高手
　　孙颖莎、王楚钦组成的“莎头”组合，为中国队夺得巴黎奥运会乒乓球混双金牌。
　　这场比赛特别提气，打出了“国球”运动员的风采。
　　运动员在赛场上拼搏，拼出精神，拼出成绩，成为最闪亮的星。在他们背后，还有一群人在默默助力。其中，有一部分人承担的角色是陪练。
　　为了备战巴黎奥运会，中国乒乓球队带去了11位陪练。
　　陪练可不是陪着打打球那么简单。他们最主要的任务或作用，是模仿高水平对手的不同风格和技战术打法，有针对性地提高国乒参赛队员的应对能力、应变水平、心理素质。
　　主力和陪练的合作训练过程，类似于部队对抗训练中的“红军”和“蓝军”。“蓝军”负责模仿外军，配备外军的相似装备。与“蓝军”的对抗演练，可以在实战氛围中促使“红军”提升指挥协同能力，丰富战术打法。二者在对抗中相互提高、共同进步。
　　拿乒乓球来说，不仅主力参赛队员在针对性训练中能获得提升，陪练队员同样也能获得提高。陪练队员需要模拟某个高手的打法，而且要模拟到“人技合一”的高境界才行，这本身就是一种督促和锻炼；另外，在陪练过程中，陪练队员能够感受和学习高手的各种长处和优点，水平自然而然也能够获得不断长进。
　　陪练队员本来就是高手，再假以时日，往往也能脱颖而出，成长为主力。
　　像网球这种职业化非常高的项目，参赛运动员都有自己的个人团队。团队的专业运作和支持，对运动员的日常训练和水平提高更是发挥着极其关键的作用。
　　巴黎奥运会上，郑钦文夺得网球女单冠军，这是中国参加奥运会以来获得的首枚网球金牌，成色十足，分量十足。这个过程非常不易。尤其是她在半决赛中直落两盘，击败了五届大满贯女单冠军得主、网球女单排名世界第一的波兰选手斯瓦泰克，过程惊心动魄，显示出强大实力。
　　赛后，郑钦文接受采访时特别提到：“我拥有一个国际化的团队，因为我一直希望能够变得更强。但是，无论我走到哪里，我永远都不会忘记我是一名中国运动员。在我和家人心里，国家的荣誉是永远超过个人的。”从这段话里，能够感受到她的拳拳爱国之心，也能看到她对团队的信任和感谢。
　　同是参加巴黎奥运会乒乓球比赛、代表卢森堡队出战的倪夏莲，充当了一次国乒队临时的“幕后英雄”。7月30日，她发布了一条微博：“很荣幸能当莎莎和大头的陪练，希望能帮到他们！”
　　原来，“莎头”组合在混双决赛中遇到的是一对朝鲜选手，而这对朝鲜选手中的一位与倪夏莲风格和打法特别相似，于是国乒特意邀请倪夏莲来当一回“莎头”组合的陪练。
　　后来，“莎头”组合如愿拿到了冠军。
　　倪夏莲甘当陪练这样的故事，有体育比赛的激烈竞争在里面，也有文化与人性的温情在里面，颇能让人感受到《论语》中所说的“己欲立而立人，己欲达而达人”的那种意味。
“天才”的作用会被技术稀释
　　运动员在体育赛场上要靠个人天赋，也需要来自团队力量的支持。文艺领域的艺术创作与此类似。如今，很多艺术门类的创作如果离开团队支持是难以运行的。
　　作为我国第一部纪传体通史的《史记》，是司马迁所撰写；但按司马迁本人所述，有些内容是其父司马谈早已经整理编排好的，并非全部由他本人亲力亲为。
　　《史记》不仅是一部卓越的史学著作，也有极高的文学成就，所以被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。
　　司马迁谈到撰写这部史书的缘由时表示，是为了完成父亲的遗志。
　　在《太史公自序》篇中，司马迁提到，父亲司马谈在临终前，叮嘱自己：“余死，汝必为太史；为太史，无忘吾所欲论著矣。”司马谈“所欲论著”的正是《史记》。
　　听了父亲的嘱托，司马迁俯首流涕，表示一定完成。
　　他还特别强调：“小子不敏，请悉论先人所次旧闻，弗敢阙。”
　　从这句话可以推知，当时，司马谈应该是已经编写了部分书稿，或者至少已经搜集编排了许多资料。
　　我们的一位学者老乡，老家利津的著名作家、文学史家李长之，在其所著《司马迁之人格与风格》一书中就认为：“《史记》里可能有司马谈的著作的，我看有八篇，这是：《孝景本纪》《律书》《晋世家》《老庄申韩列传》《刺客列传》《李斯列传》《郦生陆贾列传》《日者列传》。”对于自己提出的这个观点，他结合史料进行了详细分析和论证，还是很有说服力的。
　　由此可见，《史记》虽为司马迁所撰，事实上也可看作是父子接力完成的一部史学巨著。
　　另外，还有一些研究司马迁和《史记》的史学家，认为《史记》中的某些篇目或内容系后人补窜。在这方面，亦有卷帙浩繁的论文或著作。
　　提到这个内容，当然并非质疑司马迁著述之功绩，而只是希望说明：《史记》这样一部史学巨著，其实汇聚凝结了众多有识之士的才力。
　　在诗文创作方面，也有各种“借力”的情况。例如，那些兴趣相投的诗人结成诗社，定期或不定期的雅集聚会，留下如“曲水流觞”等许多佳话和逸事。在诗社里，他们相互交流，相互切磋，倾听诗友意见，修改润色作品，这未尝不可以看作是另一种形式的团队合作。在《红楼梦》中，我们就能读到很多类似的情节。
　　到了今天，有一些艺术门类如影视剧、戏曲、曲艺的作品创作，虽然演员的个人号召力依旧重要，但仅靠一位或几位演员事实上根本无法完成整个项目的运行，必须依靠团队的力量才可以不断创作出“出圈”的爆款作品。
　　贾玲执导的电影《你好，李焕英》《热辣滚烫》，都获得超高票房，前者还一举冲到中国影史票房第三的位置。贾玲成为具有巨大市场号召力的大“IP”。
　　贾玲的崭露头角并大展身手，起初得益于老师冯巩的助力。而她的逐渐成功，又与非常重视培养团队密切相关。
　　微信公众号“文娱春秋”日前推送了一篇与贾玲有关的文章，在她培养团队方面有如下描述：“最知名的，就是张小斐。从小品时代，两人就搭档，直到主演《你好，李焕英》爆红，如今，是大碗娱乐除了贾玲之外的第二位‘顶流’。她们俩互相成就的故事，也感染了不少人。”“而《热辣滚烫》的编剧之一孙集斌，从2015年就与贾玲合作，写出了小品《喜乐街》《你好，李焕英》等，后来成为贾玲长期的合作伙伴，除了继续编剧小品，还参与创作了贾玲这两部爆款电影剧本。”
　　此外，贾玲的公司大碗娱乐团队“有接近30人，尽管人数不多，却分工明确，有艺人管理、综艺、网剧、电视剧、电影等部门，在经纪、IP研发业务上小步快跑。”
　　显而易见，在贾玲这里，是一个优秀演员带活了一个团队，这个团队又给予她事业发展以强有力的全面支持，所以，她才能不断推出那些高票房的电影及其他作品。
　　文艺创作需要“天才”，但从另一个维度上说，因为新技术的不断开发和利用，天才的作用往往会被稀释。解决这个问题的有效办法，就是组建合适的团队。道阻且长，与子偕行，多一个人的智慧，就增添一份力量。当然，做好这一点，需要能力，更需要格局。