“转型”之作，“鳄鱼盛宴”

　　□ 大众报业记者 师文静

“这是一部亦庄亦谐，也是非常严肃，令人心里有感触的戏。艺术家们如此生动准确地演绎了剧本，甚至有创造、有发展。”6月14日、15日，由作家莫言编剧、王可然执导的话剧《鳄鱼》在莫言家乡潍坊连演两场。莫言现场观剧，并感慨在看戏中自己好几次流下热泪。
　　备受瞩目的“转型”
　　去年，莫言带有魔幻色彩的长篇话剧《鳄鱼》出版，被评论家们认为是他迄今艺术水准最高的剧作。更为读者津津乐道的，是作品背后莫言创作身份的“转型”。
　　伴随着“笑梗”，莫言的“转型”引人注目。2019年，莫言曾与余华、苏童一起拜访莎士比亚旧居，在莎翁塑像前，他立下誓言：“我要用我的后半生完成一个从小说家到剧作家的转换。”网上流传，对于莫言的创作雄心，余华和苏童一起发出“嘿嘿的冷笑”，莫言后来笑称，他们不是“嘿嘿的冷笑”是“无声的冷笑”。去年《鳄鱼》出版后，莫言在《我在岛屿读书》节目中“反击”两位作家：“我今年马上放出了一条鳄鱼，让你们看看，冷笑就咬你们一口！”
　　这条“鳄鱼”，今年5月被著名导演王可然搬上话剧舞台。莫言对该剧的改编很重视，参加了创作发布会、苏州首演，还写了文章，阐释剧作人物和观剧体验。看完5月3日的苏州首演，莫言称“心情非常激动”，演员们的演绎甚至超出了他的想象，而且这种演绎，最贴近《鳄鱼》原著的风格。
　　《鳄鱼》在家乡潍坊演出，莫言再度现身看戏，他感慨，自己第二次看戏，看得更加投入，好几次流下热泪，也有很多愉快的发自内心的笑声。
　　从小说转型戏剧写作，是莫言内心的深刻情结。而这种情结，来自他的出生地潍坊高密，来自熏陶了其整个青少年人生的茂腔等地方戏。
　　莫言在写作中，多次提到自己从小听着茂腔长大。莫言小时候恰逢茂腔辉煌，他甚至还登台演出了插科打诨的丑角。茂腔以“海茂子腔”“猫腔”等多种名称出现在他的《红高粱家族》《檀香刑》《生死疲劳》《蛙》等小说中。为了深耕戏剧，他后来如饥似渴地借阅了大量剧本，莎士比亚、萨特、迪伦马特、布莱希特都成为其在戏剧写作上的老师。莫言的多年文学之路，早就“文”“戏”合一，曾创作出《霸王别姬》《我们的荆轲》《锦衣》等剧作。
　　在获得诺贝尔文学奖十年后，拿出长篇话剧《鳄鱼》的莫言，自称“要尽自己的余生成为一个戏剧家”。可见其追求创作转型的决心。
　　莫言转型伴随诸多“笑梗”，《鳄鱼》却是一部酝酿十多年，精心打磨的作品。
　　《鳄鱼》的故事围绕逃亡海外的腐败分子单无惮及其收到的贺礼“鳄鱼”展开，十年来，单无惮不断建大鱼缸，纵容鳄鱼肆意猛长，鳄鱼冷眼旁观单无惮客厅里发生的一切，直至成为庞然巨兽，并开口说话——“你就是我，我就是你。我们都是欲望的奴隶。”作品通过一条无限生长的鳄鱼，挖掘人性深处的秘密，深刻探讨“欲望”这一主题，批判性揭露人性黑暗，呈现深刻的警示作用。
　　《鳄鱼》有多重看点。首先是有各种复杂性人物，单无惮作恶多端又处处显示其“良心未泯”，刘秘书是自私圆滑、道德败坏的“寄生虫”，诗人牛布满嘴“纯洁、高尚”却是欺世盗名的“文痞”，吴巧玲和马秀花是上演“妻妾之争”的男性私欲牺牲品。单无惮和其身边“群魔乱舞”的人，尽显人性复杂和幽暗。作品有大量幽默又蕴含意味的台词，营造极具张力的人物心理冲突。作品中，献鳄鱼寿礼、别墅所有权之争、冥诞和祝寿同台、“鳄鱼枷”狂欢、儿子之死、鳄鱼审判等强戏剧冲突剧情牢牢吸引读者。而象征、隐喻着“欲望野心”的鳄鱼，对单无惮展开的“最后审判”，又再现莫言作品的荒诞色彩和魔幻风格。
　　莫言的话语里处处呈现对戏剧的满腔热情。他说写话剧，是“心中有大舞台，比小说还精彩”，因为“一部好的戏就是人生的一面镜子，让我们每一个观众都在镜子面前照见自我，照见自己的高尚，照见自己的纯洁，也照见自己跟剧中某些人物身上类似的一些弱点。这样一种欣赏，不仅仅是欣赏艺术，也是对自己的一种人生观照。”
　　想象中的“鳄鱼盛宴”
　　舞台话剧《鳄鱼》全长200分钟，演出结束已是夜里11点多。故事临近结尾，演员们从观众入场口鱼贯而入，在观众席与舞台呼应展开一场震人心魄的“鳄鱼末世审判”，观众的情绪被彻底调动起来。剧终时，剧场掌声雷动，演员屡次谢幕，观众才依依不舍离开。
　　莫言是文学创作的高手，《鳄鱼》既是喜剧又是悲剧，既批判现实又魔幻荒诞，是丰满、多义性作品。如何将其剧本呈现在舞台上，这个过程引人好奇。
　　该剧导演王可然给出的回答是“没有改编，严格按照莫言老师的剧本来排演”。他称，面对莫言的剧本，挑战更大，非常严谨地对待这部作品。
　　作为执导、制作了《宝岛一村》《如梦之梦》《冬之旅》《雷雨》等几十部优秀戏剧作品的资深导演，王可然认为，好的戏剧文本，可以提供各种想象空间，给导演、表演、灯光、舞美等整个舞台视听觉系统的机会就越多，而“莫言的《鳄鱼》文本是那么好，对人性的描述极具丰富内涵，这带来戏剧创作巨大的可能性空间”。
　　他分析了《鳄鱼》剧本的好：“它不仅仅有思想高度、人文高度，最重要的是，给戏剧的舞台行动构建带来属于中国的戏剧文本高度和丰富性。而且这个文本具有现代性，既有对于当下人性、体现社会规则的人格的刻画和描述，还有文本与现代剧本在写作手法、技巧上的合拍性。”
　　《鳄鱼》剧本本身就给读者带来丰富的阅读感受和想象，而话剧《鳄鱼》则是立足文本的想象进行舞台构建，给观众带来又一重视听享受。该剧的演员团队会集赵文瑄、张凯丽、邓萃雯等一批“老戏骨”，创作阵容也集结了国内外的精兵强将，打造出前所未有的视听“鳄鱼盛宴”。
　　王可然称，同样是《鳄鱼》，舞台的“戏剧节奏”与剧本的“阅读节奏”不一样，话剧《鳄鱼》舞台节奏完全是以抓住观众的情绪为原则，满足观众的观赏需求。“这部戏到底是哪种戏剧风格和调性，我不去想。最重要的一点就是要流畅，将所有的技巧都藏在流畅的观赏后面。”至于最为吸睛的魔幻性，王可然认为，要让观众在不知不觉中、舒适地接受这种魔幻，达到在此刻有我，我又在魔幻中，而魔幻又是现实的、真实可信的效果。
　　话剧《鳄鱼》时长3个多小时，一气呵成，没有中场休息。王可然的解释是，这种探索是为了保持剧本《鳄鱼》内在的力量不被打断。“莫言老师的文本，从第一个字到最后一个字，中间一直有一道很紧张的‘光’，这道光一直在流淌，怎么都不该把它断掉，我尽量做到让这道光越来越抓住观众。”
　　这么长的话剧，从首演到各城市巡演一直在调整精进，观众评价越来越好。从现场可以看出，观众不但坐得住，而且随着剧情进展到结尾精彩处，观众身体前倾、专注于舞台所营造的氛围。王可然认为观众感觉到了莫言文本中那道光的魔幻变化和深刻性。
　　又谈回戏剧文本，王可然感叹，莫言先生能够把自己的创作时间、精力，可以说是创造生命力，拿出来为中国戏剧写剧本，中国戏剧非常有幸。
　　一场“山东老乡”见面会
　　导演王可然为《鳄鱼》邀请了一个“五颜六色”的演员团队，会集了赵文瑄、张凯丽、邓萃雯、王菁华等影视“老戏骨”，还有歌唱家么红、相声演员白凯南等。非常巧合的是，这个剧组祖籍山东的主创人员占比奇高。
　　这部剧的谢幕也变成“山东老乡”见面会。饰演单无惮的中国台湾演员赵文瑄，祖籍山东莱阳。在谢幕中，赵文瑄还学说潍坊话跟观众“套近乎”。饰演单无惮妻子吴巧玲的张凯丽、饰演唐太太的王菁华都出生于长春，但一位祖籍山东烟台，一位祖籍山东即墨。剧中饰演行为艺术家灯罩的歌唱家么红称，她虽是东北人，但么氏家族的族谱在山东聊城。饰演黄唐的李龙吟说自己祖籍在山东黄县（今龙口市）。戏中还有多位演员来自山东。有趣的是，所有演职人员在出生于济南的导演王可然的带领下完成这一作品。
　　七年未登话剧舞台的张凯丽，在王可然找到她时，毫不犹豫答应了。“这是一部魔幻现实主义作品，因为莫言先生写得就非常魔幻，没有人能够想象到一个剧本可以这样写，可然导演可以这样导。特别希望大家能够走进剧场来看我们的心血之作。”
　　演员赵文瑄热情又健谈，这是他第一次挑战话剧角色。他赞叹导演有慧眼，居然找到他演单无惮，而《鳄鱼》是非常用心、有感而发写的剧本，他愿意来“共襄盛举”，冒险接下角色。他认为，单无惮野心、欲望很大，且有很多手段满足自身欲望，欲望就像疯长的鳄鱼，无法控制、带来反噬。
　　外在形象文质彬彬、举止端正的演员，适合演畏罪潜逃人员吗？赵文瑄称，罪行昭昭的人，不是非要猥琐，他可能外在上仪表堂堂、气宇轩昂，是很有派头的人，至于人物其他的复杂性，就要去体会莫言老师写的台词，把台词的情绪、感觉给演出来。
　　谈起莫言的剧本，赵文瑄赞叹不已：“莫言老师的作品有很强的魔幻色彩，它像真的又像是幻觉、梦境，戏中很多台词那么直白、露骨、刻薄，但又直指人心。这部戏给观众一个整体的感觉是，虚虚实实、真真假假，又让你领悟人生，探讨如何去认识和驾驭各种欲望，带给人思考。”
　　王菁华饰演的唐太太戏份不多，但能很快抓住观众眼球。戏中，唐太太混在美国，出版了牛布的书《鳄鱼》，大赚了一笔。王菁华说：“这个角色挺闹腾，很有自己的色彩，但很融入整部剧的风格。”她称《鳄鱼》中的每个人都很饱满，台词没有闲笔和废话，剧本让人惊艳。而时隔十多年回到话剧舞台，王菁华是为了一种情怀，“从戏剧学院出来的演员，肯定要演话剧，这才是自己的专业”。
　　莫言最后出场。他称，这部戏的主创中有诸多山东人或与山东有渊源的人，如此可见，山东不仅是文化之乡、艺术之乡，更是人才之乡。