文化视点

“小”馆凭何突围
　　据文汇报，国际博物馆日前夕，第五批国家一级博物馆也是全国最高等级博物馆评估结果公示，全国共123家博物馆榜上有名。值得关注的是，这份名单中出现了很多“小”馆，其中就包括临平博物馆、吴文化博物馆、临朐县博物馆、浙江大学艺术与考古博物馆、四川大学博物馆等。
　　所谓“小”馆，小的或许是规模体量、人员配置、藏品资源等。“众多博物馆本质上不是竞争关系，无论分级、大小、类别、主题，都可以走好自己的路。”吴文化博物馆馆长陈曾路向记者坦言。他观察到，近年来业内衡量一座博物馆表现如何的标准的确发生了一些变化：从前看“存量”，即与藏品数量、质量形成强关联，如今渐渐倚重“增量”，即能提供什么样的文化产品与服务。在业内看来，这也是为何此番一批“小”馆能在评级中获得肯定的缘由。
　　正成为综合性文化体验场所的博物馆，在教育方面有着鲜明而不可替代的特点。博物馆是非正式教育机构，其教育也非单向灌输式，基于文物展品等实物，基于观众的兴趣，或站立或行走的参观方式，也有别于正襟危坐的课堂学习。
是创造力还是暴力
　　据北京青年报，最近，起源于哔哩哔哩（简称“B站”）的“春山学”和“如学”，引发广泛争议。前者衍生自歌舞节目《上春山》，后者衍生自2018年播出的电视剧《如懿传》。去中心化的短视频文艺评论，为文艺评论注入创造力与活力；不过，短视频文艺评论强烈的分众化、圈层化、部落化色彩，亦导致很多评论形同“网暴”，既伤害了创作者和作品，也伤害了文艺评论生态。
　　部分短视频评论带有强烈的情绪色彩或立场倾向，尤其是在涉及热门话题、争议性作品或公众人物时，UP主为了吸引关注或迎合圈层偏好，会使用激烈的言辞、过度的讽刺或片面的解读，以激起观众的强烈情绪反应。这种情绪化的表达方式，容易转化为对评论对象的“网暴”。
　　避免短视频文艺评论沦为网络暴力，需要传统媒体的文艺评论与短视频文艺评论取长补短、融合彼此。传统媒体的文艺评论也可以“新媒体化”，不仅是在新媒体平台上传播，也可将深度解析与短视频等鲜活形式相结合，促进观点的交流与碰撞；传统媒体要保持敏感触角，对于年轻人的圈层热点发出权威、理性、主流的声音，比如对“春山学”“如学”的荒诞走向提出批评，进行合理引导；年轻受众要意识到长期沉溺于某个圈层将令我们陷入“认识论危机”，务必跨出圈层，打破信息孤岛，促进多元视角的交锋与博弈，从中学会理智、审慎和节制的品格——这是构建良性文艺评论生态的前提。
对当下文艺片的思考
　　据解放日报，今年，有不少文艺电影上映，众多纯文艺片或是“伪文艺片”大都有着不错的口碑，但在热度和票房上呈现出“冰火两重天”的局面。紧接着春节档上映的《周处除三害》，在映前几乎零宣发的情况下连续霸占全国票房日冠近一个月，甚至打败了《沙丘2》这样的好莱坞科幻巨制，堪称四两拨千斤的典范。不过，“烈焰”之外，还有大量在原赛道上跑得中规中矩的普通人，以及各种“既要又要”最后仍然破圈失败的伤心客，甚至不乏直接摔倒在起跑线上的“炮灰”。
　　要艺术还是要票房，是创作者需要想清楚的问题。如何为文艺片融合商业元素，也是众多电影创作者思考的方向，今年的市场黑马《周处除三害》就为小成本影片作出了范例。在不少人看来，《周处除三害》融合了港片所擅长的枪战、犯罪类型元素和台湾片所擅长的文艺腔调和人文思考，而这种题材、感觉的作品正好在大陆市场有稀缺性，满足了观众的新鲜感，才能让它呈现黑马之姿。
　　正如上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长李建强在《对我国文艺片发展的两点认识》一文中所说，当下需要重新阐释和认知文艺片的定义，既要把它视作一种独特的电影类型样态，又不能把它框定在狭窄的特定表现范围内；既要关注它内隐的作者性、实验性和探索性，又不能把它与大众性、可看性和商业性简单地对立起来。在他看来，文艺片担当了电影语言创新试验者和领跑者的角色，是电影走向自我经典化的希望之所在，“领略了这一点，我们对文艺片创作就会有更多的宽容和理解”。
变演艺流量为城市“留量”
　　据经济日报，近年来，许多城市致力于打造文旅新IP、新地标，希望以文旅为城市赋能，沉浸式剧目、演出在城市文化消费中扮演着越来越重要的角色。专家表示，实景秀项目要吸引游客，最重要的还是要突出特色。城市要深挖本土资源，从本土文化中寻找提炼主题，将创意内容和文化内涵植入场景，形成吸引市民和游客的文化大IP。
　　各类演出助力文旅经济跨界出圈。业内人士表示，行业要学会面对变化，不仅要做演出内容，还要将演艺空间和公共空间相融合，突破传统演出的场地限制，因地制宜地开发戏剧IP，降低演出场地的成本，从而实现对城市文化的新引领和再塑造。
　　　　　　　　（□记者 李梦馨 整理）