文化视点

尼山对话
探索人工智能更多可能
　　据光明日报，“苟日新，日日新，又日新”，如何让中华传统文化这一全人类的精神宝库延续至今，并以更让现代人接受的方式打开，无疑是极具现实性的破题。6月25日至27日，世界互联网大会数字文明尼山对话将在山东曲阜尼山举办，对话主题为“人工智能时代：构建交流、互鉴、包容的数字世界”。
　　得益于互联网发展让世界入口变得更宽，人工智能行业发生了深远变化，这是不以某个人的意志为转移的大势所趋。也要看到，当人工智能“越来越强”之际，很多人也衍生出理念层面的忧虑。
　　互联网时代下，没有哪个地方是封闭的岛屿，没有哪个人能够独自应对人工智能带来的各种风险挑战。在瞬息万变的发展语境之中，人类要深刻把握好人工智能这个“科技变量”，需要打开更多的“工具箱”，而儒家文化的智慧给了我们很多实质性的借鉴：“推己及人”的自省、“和而不同”的智慧、“天人合一”的境界、“仁民爱物”的宽容等思想理念，就蕴藏着解决人工智能所面临难题的重要启示。
汉服“出圈”
如何更“出彩”
　　据中国经济网，伴随新一代对传统服饰文化的追捧，汉服迎来“井喷”时刻。三步一“娘娘”，五步一“公主”……近段时间，在西安长安十二时辰主题街区、洛阳洛邑古城、开封清明上河园等景点，随处可见身着汉服的游客。
　　近年来，随着中国经济的快速发展和国际影响力的不断提升，“国潮风”强势崛起，汉服文化也逐渐从“小众审美”走向“大众认同”。与老一辈消费时注重产品的实用性不同，越来越多的年轻人愿意“为爱好买单”。汉服的“破圈”，实际上也体现了传统文化的“回归”。“缃绮为下裙，紫绮为上襦”，触摸历史、感知文化的丰富体验，更是让许多汉服爱好者如痴如醉。
　　汉服经济实际是一种文化消费，有了文化的拉动，才更容易形成深层次的消费需求。为此，一方面要注重汉服的文化价值，制定相关规范和标准，并对从事汉服相关产业的人员开展培训。另一方面，也要尊重创新成果，保护好原创者的著作权，从而实现汉服产业的提质增效。
“小城之声”
唱响县城文旅新乐章
　　据光明日报，在许多人印象中，音乐节往往在北京、上海等大城市举办，时常伴随高票价、大明星、上路堵等“高大上”元素。然而，随着近期山东泗水“新青年音乐节”、浙江诸暨“西施音乐节”、湖南安化“麦咭亲子音乐节”等县城音乐节掀起“以小博大”的文旅风潮，其中蕴含的机遇与挑战引发了热议。
　　论机遇，小县城有大潜能。随着人民生活水平的提高，无论是大城市还是小县城，大众对优质文化娱乐活动和产品的需求都在日益增长。相较于消费成本高、出行效率低的大城市，以县城为主体开展的音乐节等文旅活动，在参与成本更低的同时，还在新鲜感、预期值等方面对游客有较大吸引力。
　　论挑战，要下沉需有能力。多年来，各地县城音乐节演出水平参差不齐、接待能力不足，在售票盈利之外对当地文旅产业形成有效带动作用的能力较弱，这些问题都有待突破。面对资源禀赋不同、经验水平各异等实际问题，县城与主办各方对此均需提升综合能力，聚焦打造差异化精品活动，更好满足大众对县城音乐节品质和服务方面的需求。
　　综合来看，音乐节下沉县城背后，是我国文旅产业发展顺民意、拓领域、挖潜力、强实力的必然过程。唯有围绕人们对美好幸福生活、优质精神产品的期待，稳扎稳打提升能力、统筹兼顾各方效益、矢志不渝开拓进取，方能助推文旅产业发展“芝麻开花节节高”。
文艺演出
如何将流量变“留量”
　　据中国青年网，2022年，专业文艺表演团体开展的各类型线上演播活动达1.21万场，线上观众人数57.3亿人次。在网络时代的今天，文艺演出在线上变得越来越火爆，如何将流量化为“留量”，推动流量与“留量”互哺的良性循环成为文艺演出行业所面临的问题。
　　直播平台因其受众的无限性，使得越来越多的人接触到并喜欢上文艺表演，迸发了演出行业线上线下融合的新活力。网络平台不仅能够为文艺演出提供流量，同时也能作为一种媒介工具辅助线下演出。演出行业也可以利用线上表演作为线下演出的补充与辅助形式将文艺表演进行线上线下的融合发展。
　　网络演出行业经过几年的发展，其影响已内化到了演出行业的方方面面。网络流量为文艺演出带来了发展的新道路，线下演出的内容又为网络上的传播奠定了基础。线上线下的文艺演出已经在时代的潮流下融合得越来越紧密，忽略网络流量的重要性是不可能的，但要将文艺演出的文化传播出去，更要用良好的内容发展线下，留住观众，实现流量化为“留量”的转变，再通过“留量”反哺流量，实现线上线下的良性循环才能推动文艺演出事业的长足发展。
　　　　　　　　（□记者 王臻儒 整理）