后窗

含悲陈俎豆

　　□ 王魁章 陈国力

　　老艺术家刘宝纯先生走了，在2023年岁首冰寒雪冷的日子里，熟知他的人们，痛心涌泪之际，想得最深、说得最多的，是他熠熠生辉的人生。
　　1964年，刘宝纯先生于泰山北麓写生创作的《红透山谷》，首开山东国画山水入选全国美展先河，在随后六年多的时间里，他带领画友沿黄河、淮河、海河和长江继续进行新山水画的写生创作，在全国产生了重大影响。
　　20世纪70年代，他应外交部之邀，为三十余家中国驻外使领馆作画百多件，其中在四张丈六宣纸拼接的纸面上画出的波澜壮阔的《黄河颂》，一直悬挂在中国驻罗马尼亚大使馆正门厅，成为展现中华精神和黄河文化的亮丽名片。
　　2002年10月，京西宾馆邀请刘宝纯先生为新建的中央会堂作一大画。他一早从济南出发，下午到了宾馆就直奔画室，一气画到午夜，创作出了《大海荡荡水所归》的巨幅国画。第二天一早，又不声不响地返回济南。宾馆的同志感动得含泪望着他连夜画出的劲松风动、澄海扬波的巨幅画作，不住地在电话中抱怨他的“不辞而别”。他为人民大会堂创作的巨幅《长松图》，也是画完搁笔就走。这幅悬挂在大会堂东门厅的《长松图》，以擎天干云的气势，一直成为宣示中华风骨的代表作品。
　　刘宝纯先生在绘画中磨炼出的“三绝”功夫和巨幅国画的创作经验，丰富了国画创作的内容与技法。
　　人民日报资深评论家马克先生说：“刘宝纯有画山、画海、画松的‘三绝’功夫。”
　　作为山东画家，刘宝纯先生在创作中十分注重挖掘并着力表现齐鲁大地山川物候的风貌及人文内涵，突显其峰峦走势与纹路肌理的特点。为此，他尤其强调笔墨线条的作用，在“破笔散锋”中衍生出“散锋披墨”的手法，常在顿按瞬间旋转笔锋，饱蘸浓墨地披离散开，或拖泥带水，横扫千军；或巧使侧锋，游丝如铁，使勾勒的线条与横扫的色块相融相合，呈现出筋骨脉络与血肉健肌的天然化一，使展露在辽阔净空下的峰峦叠嶂，给人以筋韧骨铁，拔地通天的视觉冲击。
　　他熟知北方的松树有春发夏长秋枯冬眠和生长缓慢的特性，因此，他笔下嵌有苍凉疤痕的树干所承托的树冠，多以龙盘虎踞的气势直傲苍穹。他在画松的时候，软软的毛笔顿成剑锋枪刺，所过之处墨痕苍劲，力透纸背。迅疾跃动的笔锋如挥戈呐喊的千军万马，裹挟起漫天烟云，在山间原野奔突冲锋。那铁铸的枝干，钢拧的丫杈，直教人觉得有一股强大的力量在笔下生发出来。
　　他对海的描摹更胜一筹。苏东坡说过：“古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏。”刘宝纯先生对大海潮汐和涌浪规律谙熟于胸，他从写实入手，借助色光及透视法则，硬是用普通国画颜料，以灵动线条引领的色块晕染，描绘出大海的万顷波涛，展现出大海浩瀚磅礴的气势。
　　刘宝纯先生之于大幅国画的创作，积累了丰富的经验，形成了一整套布局着墨的成熟技法。过去的山水画作品大都是小的尺幅，有时勉强作大，也是采用小画放大的方式。他一改小画放大的做法，一着笔就是大画的布局、框架，一棵树、一座山、一抹云，都是大画之态，每一部分都具有在大画中应有的体量与位置，互相之间和谐相宜、处处协调，既弥补了小画放大造成的物像空乏、面目苍白的缺陷，更使整幅画面呈现出宏大的气度与丰富充实的内容。这种过硬的功夫和神来之笔，是他长期写生、细致观察和艰苦磨炼而来的。
　　山东画院成立后，刘宝纯先生把文化下乡作为一项为群众服务，向群众学习的重要工作予以安排。每年春节前夕，山东画院都会组织书画家冒着严寒、踏着冰雪，先后到济南近郊的县区及聊城、德州、滨州、东营、枣庄、临沂等地的农村，为群众写字作画。在邹平农村曾把村供销社的红纸买光全写成春联，摆满院子的春联，照得人们眼前一片红红火火。去蒙阴那次正赶上县城腊月二十八的年集，早饭后为写春联，书画家们就在街头摆起桌子。赶集的群众听说省里来了专家，蜂拥而上挤到桌前求写对联。书画家的墨汁冻了，就用热水温一下，毛笔冻了，就在热水里泡一下。二十多位书画家一直写到中午，没人说冷，也没人说累。刘宝纯先生动情地说：群众的需要就是我们该做的，对联贴到群众家里，等于把温暖送到他们心里。
　　刘宝纯先生在创作中总是怀着激情去阐释自然之美，他笔下的国画山水，处处彰显的，是齐鲁大地日新月异的发展变化，是齐鲁儿女意气风发的精神面貌。而他这个人，从艺七十余年间，写生创作笔耕不辍，是一位有着爱国风范的画坛长者。