光阴研笔墨 平生寄草踪

袁宗玉的草书研习之路

　　在不少人的印象中，狂草是书法艺术里极具个性与挑战的门类，而袁宗玉，这位在朋友圈里被打趣为“疯子”的人，却凭借着数十年对狂草的痴迷与执着，走出了一条属于自己的艺术之路。
　　袁宗玉的“疯”，并非荒诞无稽，而是源于他对狂草艺术深入骨髓的热爱与坚守，就像被石缝挤压的老竹，几十年如一日，朝着心中的艺术之光扎实生长。在他的书房中，飘散着墨香与宣纸的草木气，墙上、桌上堆满了写废的手稿，每一张都见证着他与狂草的朝夕相伴。
　　“问渠那得清如许？为有源头活水来”。袁宗玉的草书研习之路，始于20世纪90年代末。那时的他在楷隶行书领域已钻研十余年，笔法日渐圆熟。而后他将目光投向了狂草史上的高峰——唐代张旭的草书，他深知狂草的难点在于“狂而不野”，于是选择稳扎稳打。他先是沉下心来反复研摹王羲之《十七帖》，在晋人的笔墨意趣中夯实草法根基。之后，才着手钻研张旭的作品，即便是仅存数行的《肚痛帖》或是残缺不全的张旭《千字文》，他都当作珍宝，逐字拆解、逐笔揣摩，不愿错过任何一处笔墨细节。在临习墨迹本《草书四帖》时，他更是下了十足的“笨功夫”，先用铅笔细细勾勒字间脉络，将通篇气韵牢记于心，而后才动手临摹，以把握整体节奏。那时的袁宗玉还在中学任教，实验楼上有一片十余米长、四米宽的空白水泥地，成了他专属的“书法道场”。课余时间，他常常手握十几厘米的长锋羊毫，蘸着清水在地上挥毫背临。笔锋游走间，清水在水泥地上晕开又干涸，日复一日，整整坚持了两年，狂草的筋骨与气韵就这样渐渐融入了他的书写习惯。
　　书法的进步，从来都不只是笔墨上的操练，更需要人生历练与书海沉潜的双重滋养。教书的同时，袁宗玉下定决心考入首都师范大学攻读书法专业的硕士研究生。在备考的那段时光里，周围偶有不解的目光，他唯有默默的坚持，潜心专研。不过也正是这段经历，让他能够沉下心来深入研究文字学、古代文学与书法美术史。那些浸透汗水的日夜，那些交织着苦恼与顿悟的时光，无形中为他的狂草艺术积蓄着能量，生活中的挫折，最终都化作了滋养书法的沃土。
　　除了草书本身，袁宗玉还涉足篆刻领域。起初是为了满足治印的需求，也想借此惠及友人，他便一头扎进了篆刻的世界。他临摹历代名家的印作，钻研邓石如、吴昌硕的篆书，再上溯至秦汉小篆与商周金文。刀刻石痕的力道、青铜铭文的古拙，渐渐沉淀为他笔端的金石气，让他后来的狂草多了几分骨力与厚重。读研期间，在解小青老师的楷书课上，他有了自己的深刻领悟，历代草书大家无一不是楷书高手，尤其是在小楷造诣上更是精深。于是，钟繇《宣示表》被他临摹了近千遍，《论语》《道德经》《孝经》《文心雕龙》等典籍也被反复抄写。这般海量的书写，让他笔下的线条愈发遒劲生动，兼具流畅之姿与沉实之韵。
　　“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。五十五岁的袁宗玉的笔底终于长出了自己的模样。当毛笔落下，墨色在纸上漫开的瞬间，仿佛有岁月在笔锋里奔涌——那不是刻意的狂放，而是数十年积累的自然流淌，是笔墨与生命对话的回声。他的狂草里，藏着石缝里老竹的韧劲，藏着水泥地上水痕的清浅，也藏着刀刻石痕的坚硬。这或许就是艺术最本真的模样：用一生的执着，把平凡的日子，写成动人的诗行。
文：龚雨萌
（袁宗玉 1993年毕业于山东师范大学中文系，2012年硕士毕业于首都师范大学中国书法文化研究院，系中国书法家协会会员。）