《哪吒2》做对了什么

　　□ 大众新闻记者 宫小昀

　　突破百亿元大关的哪吒“冲击波”仍在强劲输出！目前，《哪吒2》在北美地区也出现一票难求的景象。
　　打破好莱坞电影多年垄断，对中国电影来说，是一份令人振奋的答卷。或许谁都没想到，中国电影的高光时刻，竟由哪吒这位“三岁小孩”书写。《哪吒2》到底做对了什么，有何种魔力？对此，记者专访著名作家、文化评论人韩浩月，就《哪吒2》引发的大众文化热及背后的社会心理进行解读。
　　《哪吒2》为什么会引发全民观影狂潮？首先，很多网友被影片炫酷震撼的顶级特效吸引。
　　对于韩浩月来说，《哪吒2》让他感动的点在于，在AI做动画已经很成熟的年代，哪吒团队还动用如此多的人力，一帧一帧去制作，足以说明影片对极致细腻、真实笔触的高标准要求。另外，哪吒团队愿意花五年时间精心打磨，是有明确规划和节奏地制作、有目的性地产出这部影片。创作者具有长远意识，并清晰地知道哪吒系列在某一阶段和条件下，影片会实现怎样的步骤，并在能力范围内做到最好。
　　“以前我们都说一部商业大片的成功带有很多偶然性，但在了解《哪吒2》的创作历程后，你知道它必然会红、会大卖、会成为话题电影。”韩浩月说，我们之前对电影工业的信心是临时的、沸腾的、短暂的，同时是带有一些疑虑的，但《哪吒2》很大程度上填平了我们这种疑虑，增强了我们对电影工业的信心。以后这样质量的商业电影会成为一种常态。
　　“哪吒系列实现了动画技术层面、市场影响力、讲故事和塑造人物的能力，以及对社会文化心理捕捉等的均衡提升，虽不像《西游记之大圣归来》那样具有标志性，但对行业起到了潜移默化的压力传导。”韩浩月认为，如果想要做到导演饺子这样水平的作品，先不说投入，首先得有精神上的韧性，具备不达目的不罢休的“偏执”，这对其他创作者是个极大的考验。
　　影片如此受欢迎，也得益于恰到好处地对传统神话故事进行更大众、更当下的包装，击中观众审美点。韩浩月表示，《哪吒2》中隐藏着很多当下话题，但在讲故事上没有比第一部更精进，电影内核的坚硬度也并不很强。《哪吒2》有更多人物出场，且以好莱坞电影的风格制造了商业化的戏剧冲突。令韩浩月深受震动的是，第一部成功后，主创团队选择踩着高点继续向更高方向冲刺。技术、人物、故事配合得当，而且在局部细节的打磨上比较精巧。“小的设计和包袱增加了喜剧性和趣味性，它们像一个个小补丁一样，把宏大叙事带来的空洞填满，把故事拉到观众的生活中，对大众很有吸引力。”
　　对青少年观众来说，哪吒成了他们的“代言人”。韩浩月表示，电影里引起网络争议的一句话——我活不活无所谓，我只要你死。如果从别的角色口中说出来，是很危险的。由于哪吒是三岁的小孩，他可以“童言无忌”，也是他成长过程的真实反映。
　　《哪吒2》对友情的表达比较清爽、不黏腻，哪吒与敖丙有共同的认知，且互动高效，与中国电影以前刻画的两肋插刀的友情不一样。哪怕整个故事无法、也很难跳出二元对立的俗套情节，但逻辑上的自洽和人物塑造的自圆其说，令整体情节过渡自然、自成一体。
　　“大家会动用自己的情感开关，去给哪吒打开一个成长通道，或者伴随哪吒这个角色，与他在电影里一起成长，并代入不同视角，比如父母、老师、朋友等，每个人在里面都能找到对应的位置。”韩浩月认为，电影丰满的人物塑造，避免了脸谱化的人物叙事。
　　《哪吒2》的热度还在继续攀升，必然会在中国影史上留下浓墨重彩的一笔。“哪吒已经成为一种文化现象、文化概念，或者说是潮流，其实已超越电影本身。只有达到这种规模和效果，才有更高的票房纪录，《阿凡达》《泰坦尼克号》都是如此。”韩浩月说。