文化视点

音综请回到音乐的初心
　　据工人日报，国产音综市场这些年越发失落式微，难出现象级节目。节目主打竞赛淘汰赛制、新老歌手怀旧翻唱等呈现方式，重复率颇高、了无新意的选歌，老面孔的歌手在不同音综里来来回回，着实没了多少新鲜感。于是，音综为了生存向流量妥协，话题热度成为衡量标准。从音综扩及整个综艺市场，曾几何时有多少热搜成了拿得出手的“成绩”呢？　　　　“音乐+”的综艺缺失了音乐这一核心，也就背离了音综的初心。那么音综的出路在哪呢？还是需要创新。有评论得出了一个很精辟的总结，“吃老本难啃，新饭又难做”。这大概就可以解释《歌手2024》为何备受关注了——“直播、不修音、一遍过”，是呈现方式的创新，与当下直播大行其道的时代情绪高度贴合。抛开国内外歌手对抗、“全网摇人”搬救兵等有热度无内涵的话题，《歌手2024》的最终效果如何，尚需观察。但也让我们再次面对一个事实，音乐教育、音乐产业发展才是基础，急功近利是行不通的。
擦亮微短剧“出海”名片
　　据经济日报，国产“爽剧”普遍具有叙事节奏快、情节反转多、情感冲突强等鲜明特色，形成了一系列有效打法，在此基础上，通过培育本土化制作团队、精准定位海外受众需求、凸显人类共同情感诉求等手段进军海外市场，成为我国文化产业“扬帆出海”的新名片。
　　微短剧何以在海外受宠？除了其自身暗合了阅读碎片化时代快餐文化的消费需求，讲述了基于普遍人性的“爽”感故事外，近年来我国短视频产业持续发力、日趋成熟，文娱产业相关上下游产业链日渐完善，内容生产和制作能力提升较快，加上我国社交媒体与平台在全球的影响力逐步扩大，也都为微短剧“出海”奠定了坚实基础。
　　微短剧虽然在海外爆火，但其发展也存在一些问题。如何克服弊病，让“网红”成长红，值得深思。要聚焦提升制作质量。制作方应当守好“内容为王”导向，走精品化、本土化路线，认真研究当地的风土人情、历史文化、价值观念等因素，贴近当地用户心理深挖垂类，不断拓宽微短剧的题材领域和表现形式。并且还要积极拓展盈利模式、持续优化制作成本。
文化性为现实题材剧
注入生命力
　　据北京日报，近日，一批现实题材电视剧热播，如《我的阿勒泰》《新生》《老家伙》等，现实题材电视剧创作迎来了更为鲜活多元的创作局面。
　　时至今日，国产现实题材电视剧创作早已形成了较为成熟固定的题材，现实题材与类型化创作也更加深入交融，比如都市题材可以细分为行业剧、爱情剧、家庭剧，还有悬疑探案、青春校园等类型剧，每个题材类型都有相对固定的受众。近期出现的优秀现实题材作品，首先在于题材上的创新开掘。
　　回望现实题材电视剧的经典作品，故事情节早已烂熟于胸，但是依然会被观众反复观看，很重要的原因在于蕴含其中的文化底色，这是作品抵抗岁月流逝的重要力量。如《父母爱情》里中国人宽厚包容的处世之道，《岁月》中呈现知识分子面临时代发展困惑的心灵史，《人世间》中传统家庭忠孝的两难抉择，《漫长的季节》里东北工业衰落后的底层市民文化等，文化性往往为作品注入长久的生命力。
让儿童电影和儿童观众
互相“找到”
　　据人民日报海外版，当前，儿童电影面临的关键问题，是儿童电影与儿童观众及其家长难以相互“找到”。许多儿童电影是低成本的小制作，宣传和发行能力有限，市场竞争能力一般，一些影院很难给儿童电影更多排映空间。而家长和儿童相关信息储备不足，很难主动接触到更多的电影信息。
　　如何让儿童观众及时快速地对儿童电影反馈，使制片方和创作者得到正向激励，由此提升儿童电影创作质量和生产数量，形成良性循环？一是疏通商业放映渠道。让影院有更大动力放映儿童电影，其实质是让影院有更高的上座率。二是提升公益放映质量。管理部门将保障中小学生观赏优秀影片纳入国家基本公共服务。三是增加放映附加值。儿童对影片的理解可能不够充分，但往往对影片背后的知识充满好奇心。因此，片方和影院应勤勉不怠，一起做好分线发行、分众发行工作。专题展映、组织包场、假日折扣等活动，都有助于儿童电影获得更多上映空间。　　　　　　　　　　 （□记者 李梦馨 整理）