文化视点

老街新韵意味长
　　据经济日报，时下最流行的“Citywalk”（城市漫步）中，一些历史文化街区成为近悦远来的网红新地标，在城市更新中，老街老巷只是“风景一隅”。近年来，许多城市以独特的历史文化为载体，注重传统市井街巷与现代生活的自然融合，形成独具特色的城市品位。事实证明，历史文化是城市发展的宝贵财富，用心挖掘、巧妙盘活，才能实现文化与经济的交融互动，城市才有“灵魂”，更具吸引力和竞争力。
　　需要注意的是，当前还有一些城市在发展过程中不珍惜文化记忆，有的城市将宝贵的文化遗产当包袱，认为它们的“老”影响美观，阻碍发展。有的城市热衷面子工程，拆旧建新，进行整容式改造；有的城市商业利益至上，大搞破坏性开发；还有的城市对承载中华历史文化的古街古镇视而不见，反而挖空心思规划所谓“北美风情”“欧陆风情”……这些“弯路”亟待扭转。
　　老街区成为新网红，彰显文化自信之美，是文化传承与创新的结晶，也是人文经济赋能城市高质量发展的生动写照。平衡城市建设与文化传承的关系极为重要，而这种平衡，考验的是一个城市的韧性、耐心和定力。
让古老戏曲焕发青春光彩
　　据光明日报，戏曲领域有一些可喜现象，更多青年演员崭露头角，青年观众日益增多，千年梨园有了春意正葱茏的新趋势。据媒体报道，一些戏曲新剧的主创团队以青年为主，平均年龄都在30岁左右，90后、00后观众占据在线观看人数的一半以上。
　　数字时代，戏曲呈现、传播的方式与环境都发生了巨大改变，青年乘着时代的东风在创新路上挥洒热情、尽情探索：或是尝试老瓶装新酒，将流行元素融入传统叙事框架，演绎一段跨界新曲。总之，内容与平台“年轻”了，戏曲也就有了更多“青年缘”，为更多年轻观众青睐。青年在剧本改编、内容更新方面敢于放开手脚、突破常规，更有勇气承担试错成本，而艺术的灵感往往是在这种不拘一格的尝试中破土萌发并实现创造性转化、创新性发展。
　　为青年铺就成才之路，一些探索已初见成效。例如，用“戏不离技、技不离戏”的办法锻炼人、培养人，让演员在训练与比赛的舞台上提升技艺、锤炼本领；当然，归根结底，能否成才还看个人，是否坐得了冷板凳、下得了苦功夫，扎扎实实地在一次次艺术打磨与文化沉淀中实现由量变到质变的提升。
没有超级大片，五一档何以激发消费动能
　　据文汇报，2024年五一档票房已突破15.2亿元，超越2023年的成绩，位居历史同期第三。灯塔专业版数据分析师陈晋从观众的购票行为中发现了新变化：“今年五一档首日临场购票的观众比例较高，接近七成，观众的购票决策时间相比以前更滞后。”上映前的“盲选”预售阶段数据平平，正式上映后人们“说看就看”热情不减，两相比较可见，如今的观众越来越偏向口碑决策型消费。在业内看来，口碑决策型消费有望倒逼片方推崇品质至上而非营销至上，以让好片有望释放长尾效应。
　　一边，明星演员的流量不再是票房的绝对保障，流量效应不断递减；另一边，观众观影的动机更加多元，社交需求、观影仪式感正在为电影的“商品属性”开辟新的消费场景。《哈尔的移动城堡》作为宫崎骏经典作品重映，配合宫崎骏艺术展、人气coser卡琳娜助阵等活动，在受众群体强化了热度和讨论度。
　　不少行业分析人士注意到了动画电影的“定制玩法”。动画电影定制的海报、透卡、贴纸、小卡、票根等，都能引发二次元群体为周边买票观影。也许未来，类似的“定制玩法”也能成为真人电影打开更多消费场景的新选项。
鸟巢开个唱，凤凰如何成就“Z世代”传奇
　　据北京青年报，曾经被指不高级、没新意甚至被“群嘲”，如今凤凰传奇的演唱会一票难求，蹲点抢票的是大批“Z世代”。凤凰传奇的音乐、热梗、表情包在网络上热度不减。一时间，凤凰传奇由曾经的“土”变成了引领潮流、各个年龄层听众通吃的全能流行乐组合。
　　资深乐评人樱桃表示，现在听众的水平越来越高了，好的实力大家有目共睹，自然就会支持。“听凤凰传奇唱歌，对耳朵是一种享受，他们的专业水平足够演唱一些年轻人喜欢的二次元歌曲。”好的实力加上开放的态度，自然就能和年轻人打成一片。音乐作为一种文化表达，其价值和意义是随着社会文化的变迁而不断演进的。凤凰传奇极其鲜明的民族风得到了更多人的文化认同，不断创新也是他们持续吸引年轻人的重要原因。
　　在樱桃看来，凤凰传奇成为年轻人眼中的顶流并非偶然，对于年轻一代来说，凤凰传奇不仅是童年回忆，也是一种正常情绪宣泄的方式，给足了情绪出口。凤凰传奇的歌具有一种洗脑的魔力，能让听众有放松的快感，再加上持续探索流行国风、不断精进演唱实力，爆火是他们20多年来沉淀积累和创新的结果，也是他们真诚对待粉丝、粉丝热情反馈的结果。
　　　　　　　　（□记者 朱子钰 整理）