文化视点

人工智能可否成为艺术家
　　据解放日报，2022年，在美国新兴数字艺术家竞赛中获得“数字艺术”类别一等奖的《太空歌剧院》，让AI绘画异军突起。机器创造的东西能被视为艺术吗？不少批评者认为，AI绘画作品只是一种机械式的复制组合，本质是模仿，不具有创造性和想象力，更缺乏灵感和个性。真正的艺术作品背后是艺术家独特情感、生命体验乃至内在思想世界的表达。
　　由此，欧美学者进一步提出人工智能必须具备以下几个特征才能成为艺术家：一是学习能力，即系统能够根据新刺激来提高技能并调整艺术表现力；二是拥有具有个性的美学标准，能够评估自己的艺术创作；三是创造力，不应对现有艺术品进行小的改动，应创造一些全新的东西；四是公平性，系统不应受人类意志的影响，而应该与人类或人工代理在同等水平上相互作用；五是社交性，将艺术生产作为灵感来源和背景。
　　由此观之，眼下的AI绘画主要学习人类在对称、色彩、形状等方面的偏好，根据预设的规则和参数生成作品。AI绘画的前景如何，我们拭目以待。
传统文化为城市游加分
　　据人民日报，到江西南昌滕王阁背诵《滕王阁序》争取免费游览机会、到陕西西安大唐不夜城与“李白”对诗、到山西太原晋祠景区品赏古建筑……近期，全国多座城市凭着传统文化底蕴出圈，吸引众多游客前往。在旅游业的推动下，一项项中华优秀传统文化“活”起来，成为当地旅游的加分项。
　　中国旅游研究院院长戴斌指出：“游客不仅要领略山河壮美，还要领悟文化之美，非遗理当以全新的方式，展示其时代价值，成为更多人得以看见的时尚。”非遗正成为许多地方旅游的新亮点。许多城市有着深厚的传统文化底蕴，如何用好这一资源，让城市真正成为游客的向往之城？戴斌给出答案：“游客更加看重文化内涵和体验。”
　　一座城市的魅力不仅在景区，更在社区。随着旅游日益成为人们的重要生活方式，人们到一地旅游，关注点已从风景名胜转向日常生活。越来越多的游客不仅去看精致的景区，也去当地人爱逛的菜市场。戴斌指出，“最美的风景是人”“寻常生活客自来”。
从“唯数据”到“唯质量”
　　据光明日报，当下，一些网络视听平台、机构、社交媒体尝试推出热度值、好评度等评价体系，综合计算用户的观看行为、互动行为、分享行为等多项指标。这些评价体系看似具有一定的科学性，对收视率、票房、点击量等单一衡量标准进行了有益补充，实际上却催生了一系列新问题。
　　一方面，计算方法、指标、模型等虽然日趋精致和复杂，但实质上仍以片面强调市场数据为底层逻辑，很难真正反映作品的艺术水准和社会效益。另一方面，这些由商业化平台主导的、不断分化的评价体系计算方法不透明，容易形成“数据黑箱”，使计算结果被资本操纵。数据本无对错之分，但数据观却有是非曲直之别。我们在不断探索使用数据的科学方法的同时，还须清醒认识，作品内容过硬，是数据高企的前提条件，这才是正常的市场逻辑，任何时候都不能本末倒置。
　　优秀影视作品用一个个鲜活的案例说明，作品内容质量与市场数据流量两者的主次顺序，也清晰呈现了评价一部影视作品所需考察的丰富维度。以此类优秀作品为标杆，提炼规律、总结经验，才能更好地帮助我们建立和完善影视作品的科学评价体系。影视从业者应当把心思始终放在创作生产优质内容上，以留下更多经得起时代、历史和人民检验的经典为目标，并让一切数据、算法和模式都为这个目标服务。变“唯数据论”为“唯质量论”，影视行业将展现更加充沛丰盈、富有生机的景象。
博物馆运营
凸显经济学原则
　　据中国社会科学报，联合国教科文组织官网新近发布国际博物馆协会（ICOM）的研究结果：近90％的博物馆（超过85000家机构）选择暂停开放，其中近13％的博物馆可能永久关闭。毫无疑问，博物馆的运营方始终面临经济问题。
　　从经济学的角度考虑，投入势必期待产出或者收益。作为博物馆运营的决策者，为了确保博物馆能够长久运营下去，不可避免地要考虑收支平衡问题。博物馆的主要收入来源也就是门票收入、授权藏品的收入等。于是，“开源”问题显然成为博物馆运营中的一个重要事项，拓宽收入渠道也就迫在眉睫。从经济学的角度看，博物馆中的藏品简直就是会“跳舞”的精灵，如果选择合适的方式开发并利用，其藏品就不仅能在博物馆内“舞动”，还可能飞到世界舞台的中央“翩翩起舞”。这种“舞动”必然会带来长期的边际收益。博物馆的藏品往往具有独占性，其藏品“周边”产品化后，长期投入市场，甚至不需通过降价来刺激消费。可以预见的是，其文创产品的常态化经营策略不是追求畅销品的思路，而是追求常销品效应。
　　在数字经济时代，移动互联网为博物馆的发展带来了机遇。在机遇面前，最为重要的是革新发展理念，只有将博物馆事业主动放置在市场的文化土壤中接受检验，按照其特有的发展规律运营，才有可能迎来更大的发展。
　　　　　　　　(□记者 朱子钰 整理）