文化视点

如何看待“三分钟说电影”
　　据南方日报，“这个男人名叫小帅，二十年前他被错判送进了肖申克监狱……”诸如此类的“三分钟说电影”短视频，最近热度颇高。一段抓人眼球的情节之后，剪辑的画面配上AI一成不变的语调，收割千万播放量，也引发了许多人对“杀死电影”的担忧。
　　不得不说，三分钟的剪辑相比两三个小时的正片，只够看个热闹。电影的悬念设计、画面音乐、情感暗线被删减，留下干瘪的剧情。随着AI语音的加盟和人物名称的简化，更显同质感——迷失在“小帅宇宙”里，不仅男女主角可以被复制，就连创作者的形象也可被隐去。
　　看热闹本身，并不算错。要想叫好又叫座，原汁原味固然是一方面，吸引受众同样重要。单从吸引人这点上，制作方的预告片和网友的二创，效果并无二致。整体来看，影视剪辑的对象集中于故事片和悬疑片，那些需要细品慢嚼的文艺情感，是无法寻到嘴替的。萝卜白菜各有所爱，不必说谁“杀死”谁。
　　把选择权交给观众，还需要版权规范保驾护航。人们担心电影艺术的消失，也有对创作收益的担忧。“心血之作无人问，小帅小美天下知”，这样的反差是谁都不愿意看到的。
不如给最佳美术片
一次“留白”
　　据解放日报，日前，第35届中国电影金鸡奖红毯暨颁奖典礼举行。只是，在最佳美术片一项上，多少令人感到有些遗憾。如果没有具足够含金量的作品，不如索性让该奖项空缺。
　　在历史上，金鸡奖常有空缺。评奖者本着实事求是的原则，“合则评，不合则空”，从业者和观众也并未因奖项付诸阙如而不满，反而为金鸡奖宁缺毋滥的专业性拍手叫好。
　　让奖项空缺，也是一种鞭策和激励。20世纪80年代，最佳男演员多次空缺问题引发上影厂的集体讨论和反思，普通观众也纷纷来信为如何培养优秀男演员献计献策。2020年的第33届中国电影金鸡奖，最佳音乐奖也空缺，引发观众对电影的主题歌为何不如以前优美动听的热议。这些讨论都对行业的发展起到了正向积极的作用。
　　如今，如何讲好中国故事，拓宽中国动画表现题材，成为困扰中国动画发展的一个问题。除了明晰可见的票房数据，专业权威奖项的认可更能代表一种引领性的发展方向，不仅可以给勇于创新和尝试的动画人以行业信心，也会鼓励更多后继者沿着这一道路，将中国动画继续推向新辉煌。给最佳美术片一次“留白”，也许更能引发人们对其未来该往何处走的深度思考。
新媒体平台“文学场”
如何影响当代青年阅读
　　据文汇报，近年来，随着新媒体平台的发展，抖音、B站、小红书等以短视频、直播、图文分享的形式，为文学带来了巨大的流量，激活了内容生态。一是出现大量图书推荐、阅读分享的内容，吸引了新的读者，提高了图书销量；二是提供给创作者从幕后走向台前的机会，帮助其更好呈现个人风格、展示创作理念；三是生成了新的评价标准，更强调文学与生活相互连接。
　　新媒体已逐步渗透到过去纸质媒体形成的文学场，把文学创作—评论—接受—评奖—经典化等环节结构性重建。根据不同平台的特点生成了许多新文学场。新媒体平台与传统文学场最大的区别是评论环节被分享环节取代。过去，评论家以启蒙姿态和专业术语进行文本阐释，对话对象更多是作家和同行等。而在新媒体平台上，分享是平等的，每一个分享背后，都能看到一个鲜活的主体，他们主页所展现的生活方式、审美趣味等，折射出不同的现实感。
　　新媒体平台之所以能形成自己的文学场，也源于这些年平台试图摆脱消费主义、物质享乐、虚假种草的标签，从物质向精神寻求转型，这也是一种稳妥的经营策略。但也要注意，新媒体看似拓宽了传统文学场，但由于信息茧房效应，人们会习惯性地被自己的兴趣所引导、被算法操控，缺乏多元视野。这有可能使越来越多文学从业者按照平台受众的口味来写作和推广作品。
电视剧“脱水”工程
仍在路上
　　据解放日报，如今，一些电视剧的播出效果常给人留下“冰火两重天”的矛盾印象。“火”，是该剧在微博热搜上的火热；“冰”，是该剧在微博热搜之外的冷清，很多人不知道何时播出了这样一部剧，或者浅尝辄止早已弃剧。
　　营销本身并无对错。剧集营销的本意，是平台、制作方或演员发现、发掘观众的需求，让观众了解剧集、追看剧集甚至成为剧集“自来水”。更通俗地理解，剧集的营销就是打广告。在观众时间有限、影视剧选择又多的背景下，好剧要出圈，有时确实需要适当的广而告之。
　　过度营销下，各种各样的乱象自然难以避免。有的电视剧二三十集的篇幅，微博热搜的数量可以多达三四百个。这些热搜，当然不是观众观剧后的自发讨论，而是剧集的利益方事先的主动引导。本来营销方希望热搜能触发观众的追剧动力，结果却适得其反。碎片化的热搜，破坏了电视剧作为完整叙事艺术的多元魅力，让剧集沦为简单粗暴的“故事梗概”。
　　此前有造假的收视率、注水的点击量，如今又有各种“虚火”的热搜，足见影视行业的“脱水”工程旷日持久。造假的方式层出不穷，监管也应该及时跟上。　　　　　　　　 （□记者 刘一颖 整理）