文化视点

盲人无障碍电影
还有多远的路要走
　　据光明网，到今年10月为止，专门为盲人创办的“心目影院”已经运营了17个年头。心目影院通过加入志愿者人声解说的形式，为盲人观众播放无障碍电影。17年来，共有超过1000部电影在这里上映，影院已服务视障群体超过4万人次。
　　要推动残健同行，促进盲人无障碍观影需要多方参与共建。目前，我国无障碍电影的主要生产者仍然是公益组织或是志愿团体。然而，无障碍电影的制作并不是简单地增加解说，而是一次残疾人本位的二次创作。无论是电影剧情解读还是声音情绪渲染，如果缺少专业人士的介入和推动，仅靠“为爱发电”的原始模式恐怕很难不断在产品品质上作出突破。更进一步讲，无障碍电影本就可以嵌入电影生产链条。如果将电影的无障碍版本制作任务交由生产者完成，其与普通版本内容和价值取向的一致性就有了保证，而专业化的工具也有更高的生产质量和速度，弥合不同版本电影上线的时间差。
　　健全人能看到的，盲人群体也要同等地享受到，这应当成为全社会的共识。基于此，无障碍观影像现在这样仅仅停留在“可触达”的层面还远远不够，让所有视障人士都能够广泛、同步地参与到电影艺术的享受中，才是残障友好型社会所要追求的最终目标。
AI绘画来了，
不必忧心忡忡
　　据光明网，AI机器人先后击败了人类顶尖的围棋选手、电竞冠军、扑克牌选手，如今又瞄上了画师。张择端用了1年时间绘就了传世名画《清明上河图》，达·芬奇创作《蒙娜丽莎》大约花了3年。如今在键盘简单敲下几个词语，十几秒后，就能得到一幅AI绘画作品。现在的人工智能技术，进步的速度着实让人惊诧，而且从实验成果来看，AI绘画的水平不算低，有些甚至比新人画手更优秀，这也引发了不少讨论和担心。
　　其实，作为一种科技发展衍生的新事物，我们对AI绘画不妨持开放包容的态度。一方面，AI绘画还远谈不上颠覆性的改造，它目前只能进行一些初级绘画的工作；另一方面，即便人类绘画被AI取代，在造成绘画师失业的同时，也会有新的岗位被创造出来。
　　我们不必对AI绘画的出现而忧心忡忡，随着人工智能技术的发展，从围棋到电竞再到绘画行业，AI改造的行业、替代的工种会越来越多。而我们需要做的，除了开放包容外，便是在涉及法律、伦理等问题上尽快调试，为这种变化提前做好准备。
创作是拨动心中的琴弦
　　据人民日报，前不久，话剧《桂梅老师》获得第十七届文华奖。通过一部话剧，让不熟悉张桂梅老师的人知道她，让知道她的人走进她的心灵世界，作为编剧我（指王宝社——编者注，下同）很欣慰。在我心中，这部话剧还得了另外一个“奖”。很多观众在看完话剧后说，“我也想像桂梅老师那样，为他人、为社会做点什么。”这是来自观众的最高褒奖，也让我深深感到，写这个话剧“值得”。
　　每个人心中都有琴弦，当生活的素材来了，体会到了某种感动，琴弦就会被拨响。而对于创作者来说，拨动琴弦后能否弹出动人的旋律，还取决于创作功力。我认为，写英模、英雄，要接地气，也就是他们在人性层面上和你、我、他（她）相似的地方，这是让观众相信他（她）的基础。
　　文艺作品满足的是人们的精神文化需求，从某种程度上说，文艺市场也是情感市场。主旋律作品弘扬生活的真善美，是时代强音，更是大众不可或缺的“精神维生素”。主旋律作品，要做到“思想性、艺术性、观赏性”的统一，增强人民精神力量。作为创作者，要沉下心来，真正按照戏剧艺术创作规律去创作。要研究文艺市场、研究观众，尤其是年轻观众的情感需求、审美趣味。能够流传下来的经典作品，都是文艺市场检验的结果。
故事真实可信
观众才能共鸣
　　据北京日报，优秀电视剧《我们这十年》正在热播，不少观众透过剧集看到了近十年来中国的真实变化，并为之感动点赞。作为该剧的艺术总监，导演毛卫宁表示，《我们这十年》重在真实，能带领观众重新回味和感受我们这十年的变化，“这种变化真实可信，是看得见，摸得着的。这也是近年来现实题材作品能够火爆，成为市场主流的原因所在。”
　　在毛卫宁看来，《我们这十年》是写事件中的小人物，小事件反映的是大主题。最初接到这个项目时，毛卫宁组织了上百人的团队经过好几个月来进行选题筛选，从两百多个选题缩小到几十个，最终才确立了现在的11个故事，借普通人的故事折射时代的闪光点。
　　“一部优秀的主旋律电视剧应该是故事源于生活、人物真实可信、行为符合逻辑、情节丰富生动，这几个特质缺一不可。”毛卫宁认为，“今天的观众排斥假大空，所以我们得出来一种结论：真实才能可信、可信从而代入、代入进而共情。”这是他的创作感悟，也是中国电视剧这十年的成功密码。
　　（□记者 张依盟 实习生 张梦圆 整理）